АРХИВ НОВОСТЕЙ
15 декабря 2022 года в Большом зале Московского Дома композиторов состоится вечер памяти Юрия Александровича Дунаева (1937–2022).
Юрий Дунаев родился в Новосибирске, его детство и юность прошли в Астрахани; в Москве окончил Государственный музыкально-педагогический институт (ныне РАМ) им. Гнесиных по специальности «Композиция».
В своих произведениях Юрий Дунаев развивал традиции русской классической музыки, и поэтому русская тема занимала значительное место в его творчестве.
Юрий Дунаев — автор вокальных, инструментальных, симфонических, вокально-симфонических и кантатно-ораториальных сочинений, среди которых — кантата «Моя Россия», оратории «Русь» и «Светоч», «Былина о Святогоре», хоровой цикл «Восторг внезапный ум пленил» на стихи М.В.Ломоносова, вокально-хоровой цикл «Славянский триптих», хоровая поэтория «Река времён» на стихи Г.Р.Державина.
Его произведения были исполнены и записаны на Всесоюзном радио лучшими музыкальными коллективами страны, исполнялись на фестивалях «Московская осень», «Каспийские зори», «Золотая осень», «Огни магистрали», «Амурское понизовье». Его произведения звучали в центральных залах столицы, выпускались издательствами «Музыка» и «Советский композитор», исполнялись солистами Большого театра и Музыкального театра им. К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко. Популярные песни «Говори мне о России», «Голос матери», «Одного тебя полюбила я», «Ходят, бродят чудеса», «Русская рубашка» звучали в исполнении известных певцов В.Трошина, Е.Шавриной, Н.Бабкиной, Н.Пашинской.
В концерте прозвучат произведения, посвященные людям, которых Юрий Дунаев уважал и любил, которые способствовали развитию его композиторского таланта.
Квартет для фортепиано, скрипки, альта и виолончели (соч. 11) посвящен крестной матери и тете композитора Евгении Андреевне Блинковой, которая вместе со своим супругом Ф.П.Блинковым воспитывала Юрия, потерявшего мать в возрасте 6 лет. Ее любовь и забота согревали композитора на протяжении всей его жизни. В Астрахани, в доме с садом на улице Рылеева, Юрий Дунаев начал сочинять свои первые произведения. Квартет прозвучит в исполнении выпускников Астраханской государственной консерватории: профессора Астраханской государственной консерватории, лауреата международных конкурсов Галины Волковой (фортепиано), лауреатов международных конкурсов Андрея Волошина (скрипка), Дмитрия Кириллова (альт), Владимира Калинина (виолончель).
Фортепианный цикл «Колокол заговорил» (соч. 28) посвящен первому учителю музыки Юрия Дунаева астраханцу Александру Васильевичу Фролову. А.В.Фролов — блестящий баянист, выдающийся педагог, один из основателей школы баяна в Астрахани. В его классе Детской музыкальной школы №1 Юрий Дунаев обучался игре на аккордеоне. Позже он закончил школу по трем инструментам — аккордеону, скрипке и фортепиано.
Николай Иванович Пейко — выдающийся советский композитор, лауреат двух сталинских премий, заслуженный деятель искусств РСФСР. В его классе в Институте им. Гнесиных Юрий Дунаев обучался по специальности «Композиция». Ему посвящен фортепианный цикл «Четыре прелюдии» (соч. 3). Фортепианные циклы прозвучат в исполнении солиста Московской филармонии, лауреата международных конкурсов Константина Алексеева.
«Композитор С.В.Рахманинов сказал, что поэзия — родная сестра музыки, — говорил Юрий Дунаев, — а я бы добавил, что и философия тоже ее родная сестра. С молодых лет я испытывал жажду к изучению философии. Чтобы утолить ее посещал философский семинар Дмитрия Ивановича Киреева, преподавателя кафедры логики философского факультета МГУ имени М.В.Ломоносова». Гений Ломоносова вдохновил композитора на сочинение вокально-хорового цикла «Восторг внезапный ум пленил…» (соч. 26), который он посвятил Д.И.Кирееву. Вокально-хоровой цикл на стихи М.В.Ломоносова прозвучит в исполнении Академического хора Дворца культуры «Октябрь» города Дубна, Художественный руководитель и дирижер — лауреат международного конкурса Марина Чайковская.
Многие годы Юрий Дунаев был гостем передачи «Чистый образ на «Народном радио», которую вела поэтесса Нина Карташева. Ей композитор посвятил хор «Нине» из поэтории «Река времён» на стихи Г.Р. Державина. Хоровой концерт на стихи Н.В.Карташевой звучал на XXIX Международном фестивале современной музыки «Московская осень». Вечер памяти завершит исполнение 4-й части хорового концерта, которая называется «Слава России» (соч. 35).
Афиша концерта
16 октября 2022 года в Большом зале Московского Дома композиторов открылся очередной фестиваль современной музыки «Московская осень – 2022». В программе фестиваля — концерты симфонической, хоровой, духовой, камерной и электроакустической музыки, музыки для народных инструментов, вечера современной песни. Премьеры московских композиторов представляют известные исполнительские коллективы и солисты. В их числе — хоровые коллективы Академии хорового искусства имени В.С.Попова, Камерный хор Московской консерватории, Государственная концертно-театральная капелла имени В.А.Судакова, Сводный хор Московского областного Хорового общества, камерный оркестр «Времена года», Русский народный оркестр «Москва», Московский ансамбль современной музыки, ансамбль «Студия новой музыки», «ГАМ-ансамбль», Кремлевский оркестр Управления делами при Президенте РФ.
В рамках фестиваля состоится двухдневная (9 и 10 ноября 2022 г.) Научно-практическая конференция «Союз московских композиторов: 90 лет» — совместная акция Союза московских композиторов и Московской консерватории. Именно 90 лет назад, в 1932 году, организован Союз московских композиторов (тогда Московский союз советских композиторов), ведущая, наряду с тогда же учрежденным Ленинградским союзом, профессиональная музыкальная организация страны. С рождения Московского (как и Ленинградского) союзов, крупнейших и на сегодняшний день профессиональных композиторских объединений, начался значительный по своему масштабу этап истории музыкальной жизни страны. Союз композиторов в советские годы обладал все более увеличивающимся влиянием на развитие отечественной культуры. Все яркие, значительные и драматические в том числе события в музыке, так же, как и имена всех без исключения московских композиторов так или иначе связаны с существованием этой уникальной, аналога которой не было в мире, художественной организацией, объединившей профессиональных музыкантов разных по творческим направлениям дарований.
В рамках конференции предполагается проведение «круглого стола».
МОСКОВСКАЯ ОСЕНЬ-2022. ПЛАН-КАЛЕНДАРЬ МЕРОПРИЯТИЙ
Программа концерта 2 ноября 2022 г.
Программа концерта 3 ноября 2022 г.
Программа концерта 4 ноября 2022 г.
Программа концерта 8 ноября 2022 г.
Программа конференции 9 ноября 2022 г.
Программа конференции 10 ноября 2022 г.
Программа концерта 14 ноября 2022 г.
Программа концерта 15 ноября 2022 г.
Программа концерта 17 ноября 2022 г.
Программа концерта 20 ноября 2022 г. (I отделение)
Программа концерта 20 ноября 2022 г. (II отделение)
Программа концерта 25 ноября 2022 г.
Программа концерта 28 ноября 2022 г.
16 октября 2022 г. в Московском Доме композиторов состоится открытие очередного фестиваля современной музыки «Московская осень – 2022». На сцене Большого зала Дома композиторов выступит Симфонический оркестр Министерства обороны Российской Федерации. Прозвучат сочинения Лилии Родионовой, Сергея Жукова, Алексея Чернакова и Андрея Батурина.
Программы фестиваля будут регулярно анонсироваться на сайте Союза московских композиторов.
Телефоны для справок: 8(495)629-60-67; 8(495)629-13-65
Программа концерта 16 октября 2022 г.
Программа концерта 22 октября 2022 г.
Союз московских композиторов
Московская государственная консерватория имени П.И.Чайковского
Российская академия музыки имени Гнесиных
(9–10 ноября 2022 года)
90 лет назад, в 1932 году, организован Союз московских композиторов (тогда Московский союз советских композиторов) – ведущая, наряду с тогда же учрежденным Ленинградским союзом, профессиональная музыкальная организация страны. С рождения Московского (как и Ленинградского) союзов, крупнейших и на сегодняшний день профессиональных композиторских объединений, начался значительный по своему масштабу этап истории музыкальной жизни страны. Союз композиторов в советские годы обладал все более увеличивающимся влиянием на развитие отечественной культуры. Все яркие, значительные и драматические в том числе события в музыке, так же, как и имена всех без исключения московских композиторов так или иначе связаны с существованием этой уникальной, аналога которой не было в мире, художественной организацией, объединившей профессиональных музыкантов разных по творческим направлениям дарований.
Со временем Союз менялся, как изменялась и наша история. В юбилейный год Правление Союза московских композиторов при поддержке и участии Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского и Российской академии музыки имени Гнесиных организовывают научно-практическую конференцию «Союз московских композиторов: 90 лет».
Приглашаются к участию музыковеды, композиторы, культурологи, аспиранты, преподаватели.
Предполагаемые тематические направления:
1. История Союза в документах и фактах.
2. Фестиваль «Московская осень» и его культурное значение.
3. Композиторы и музыковеды Московского союза.
4. Исполнители-пропагандисты современной музыки.
5. История композиторских, музыковедческих и просветительских объединений Московского союза.
6. Московский союз в откликах отечественной и зарубежной прессы.
В рамках конференции предполагается проведение «круглого стола».
Заявки на конференцию принимаются до 20 сентября 2022 года.
Форма заявки:
1. Фамилия, имя, отчество.
2. Ученая степень (при наличии).
3. Ученое звание (при наличии).
4. Место работы или учебы.
5. Тема доклада.
6. Ключевые слова (до 10).
7. Тезисы доклада (до 300 слов).
8. Необходимое оборудование при наличии презентации.
9. Электронный адрес.
Заявки просьба присылать по адресу:
gav910@yandex.ru (Григорьевой Алле Владимировне)
vlasovaes@yandex.ru (Власовой Екатерине Сергеевне)
25 мая 2022 г. в Малом зале Московского Дома композиторов состоялась XXXI международная очно-заочная научная конференция молодых исследователей, педагогов, исполнителей, композиторов «“Школа молодого исследователя”: отечественная музыка в контексте времени (XX век — начало XXI)». Конференция стала очередной главой в истории едва ли не уникального проекта (поначалу он скромно именовался «Творческими собраниями»), осуществленного Творческой секцией музыковедения и музыкальной критики Союза московских композиторов (автор проекта Ромащук И.М., доктор искусствоведения, профессор ГМПИ им. М.М.Ипполитова-Иванова). В мае 2022 г. проект отметил свое 20-летие. За прошедшие годы «это живое творческое начинание», задуманное привлечь внимание молодых исследователей к современной музыке, в первую очередь московских композиторов, а еще точнее, к тем сочинениям, которые звучали на фестивалях современной музыки «Московская осень», постепенно расширяло свои горизонты, наполнялось новыми идеями, открытиями. Неизменной оставалась задача объединить на пространстве Союза московских композиторов студентов, аспирантов и молодых педагогов ведущих музыкальных вузов Москвы — воспитанников авторитетных профессоров МГК, РАМ им. Гнесиных, ГМПИ им. М.М.Ипполитова-Иванова, ГИИ, АХИ им. В.С.Попова. Со временем «Творческие собрания» преобразовались в «Школу молодого исследователя», под этими грифами выходили в свет сборники, сформированные по материалам прошедших собраний и конференций.
В содержании XXXI конференции, о чем свидетельствует ее программа внимание молодых акцентируется на отечественном наследии, где наряду с всесторонне исследованными, известными явлениями (С.Рахманинов, Н.Метнер, С.Прокофьев, Д.Шостакович, М.Вайнберг, Р.Глиэр, Э Денисов, М.Ипполитов-Иванов, С.Слонимский, Д.Кабалевский), впервые входит в современный научный обиход, впервые открывается имя, творческое наследие незаслуженно забытого талантливого композитора трагической судьбы Д.Макарова-Ракитина. Разумеется, яркие фигуры современной музыки — отечественной и зарубежной — постоянно находятся в поле изучения молодыми исследователями (Дж.Тавенер, А.Ретинский, И.Левин, Ш.Чалаев, С.Жуков, Ю.Каспаров).
На нашем сайте мы публикуем программу конференции, а также условия публикации прозвучавших сообщений (читать дальше...)

1. Иванченко Наталья, аспирант РАМ имени Гнесиных
«For a long time» Алексея Ретинского: скрытый поэтический источник как основа музыкальной композиции
2. Парникова Ксения, бакалавр РАМ имени Гнесиных
Еврейская тема в творчестве отечественных композиторов ХХ века. Вайнберг, Шостакович, Прокофьев
3. Лялина Елизавета, студент РГК имени С.В.Рахманинова
«Шерлок Холмс и пляшущие человечки» Игоря Левина: две сценические жизни одного мюзикла
4. Горелик Яна, студент РАМ имени Гнесиных
Девятая симфония Шостаковича: оркестровка и форма
5. Богданова Екатерина, аспирант ГИИ
О трех интонационных сферах в кантате «Петр Плаксин» Мечислава Вайнберга
6. Никитина Лора, член молодежного отделения СК России, член международной гильдии молодых музыкантов Российского музыкального Союза, преп. ДШИ имени Л.И.Ковлера
Джон Тавенер. Кантата «Fall and Resurrection»: семантические и драматургические особенности
7. Поршнев Иван, студент МГК имени П.И.Чайковского
Композиторский бессмертный полк: К.Д.Макаров-Ракитин (1912–1941)
8. Шахова Анастасия, аспирант РАМ имени Гнесиных
О поэтике выразительных средств в духовно-музыкальных произведениях С.В.Рахманинова
9. Аникеева Екатерина, преподаватель ГМПИ имени М.М. Ипполитова-Иванова
О претворении сюжета повести о Петре и Февронии Муромских в произведениях отечественных композиторов
10. Насибулина Наиля, аспирант РАМ имени Гнесиных
«Тема должна явиться свыше»: Христианская наука в жизни и творчестве Сергея Прокофьева
11. Сатдарова Лилиана, преподаватель ГМПИ имени М.М.Ипполитова-Иванова
О судьбе вокальных поэм «Леда» и «Белый лебедь» Р.М.Глиэра на слова
Д.С.Мережковского
12. Гинкул Дарья, студент РАМ имени Гнесиных
Тема воспоминания в творчестве Н.К.Метнера в контексте культуры Серебряного века на примере фортепианного цикла «Забытые мотивы» ор.38, 39
13. Сайто Момо (Япония), ассистент-стажер МГК имени П.И.Чайковского
Портрет Макса Шапиро, последнего ученика Н.К.Метнера
14. Молозя Анастасия, аспирант РАМ имени Гнесиных
Неигровое кино в творчестве Эдисона Денисова: к постановке проблемы
15. Гусейнова Гулбарият, аспирант РГСАИ
Композитор Ширвани Чалаев и лакский фольклор
16. Гущина Екатерина, кандидат искусствоведения, преподаватель отделения «Дирижирование академическим хором» ГМПИ имени М.М.Ипполитова-Иванова
Избранные молитвословия из Всенощного бдения соч.43 М.М.Ипполитова-Иванова в контексте духовно-музыкального стиля композитора
17. Степанова Маргарита, преподаватель РАМ имени Гнесиных, аспирант АХИ имени В.С.Попова
Об алгоритмизации в творческом процессе в сочинениях композиторов второй половины ХХ века
18. Сальников Василий, аспирант МГК имени П.И.Чайковского
Роль клавира как популяризатора оперного произведения
Заочное участие
19. Титова Дарья, старший преподаватель ГМПИ имени М.М.Ипполитова-Иванова
Визуальные компоненты в сочинениях Сергея Жукова
20. Насибулина Алиса, аспирант МГК имени Чайковского
Симфонии Ю. Каспарова
21. Чжан Кайлинь, Китай, аспирант РГСАИ
Новое о Слонимском
22. Безбах Елена, аспирант МГК имени П.И. Чайковского
Литературная деятельность Д. Б. Кабалевского
23. Чжан Юе, Китай, аспирант РГСАИ
«Русский» Харбин
24. Сюй Кайхуа, Китай, аспирант РГСАИ
Хоровое искусство Китая: истоки и развитие
Научные руководители
Акопян Л. О. – доктор искусствоведения, профессор ГИИ
Валькова В.Б. – доктор искусствоведения, профессор РАМ имени Гнесиных
Власова Е.С. –доктор искусствоведения, профессор МГК имени П.И.Чайковского
Гервер Л.Л. – доктор искусствоведения, профессор РАМ имени Гнесиных
Гуляницкая Н.С. – доктор искусствоведения, профессор РАМ имени Гнесиных
Долинская Е.Б. – доктор искусствоведения, профессор МГК имени П.И.Чайковского
Красникова Т.Н. – доктор искусствоведения, профессор РАМ имени Гнесиных
Науменко Т.И. – доктор искусствоведения, профессор РАМ имени Гнесиных
Ромащук И.М. – доктор искусствоведения, профессор ГМПИ имени М.М.Ипполитова-Иванова
Стогний И.С. – доктор искусствоведения, профессор РАМ имени Гнесиных
Сусидко И.П. – доктор искусствоведения, профессор РАМ имени Гнесиных
Франтова Т.В. – доктор искусствоведения, профессор РГК имени С.В.Рахманинова
Цветкова Е.О. - кандидат искусствоведения, профессор РГСАИ
Автор проекта – И.М.Ромащук, член Правления Союза московских композиторов
Организация и проведение конференции:
А.В. Григорьева, председатель творческой секции музыковедения и музыкальной критики, член правления Союза московских композиторов;
И.М. Ромащук
Планируется издание сборника статей участников конференции 25 мая
Срок подачи материалов – 1 июля 2022 г.
Статьи высылать Ромащук Инне Михайловне: inna.49@mail.ru
Требования к публикациям
Шрифт — Times New Roman
Кегль — 14
Межстрочный интервал — 1,5
Абзацный отступ — 1,5
Выравнивание по ширине
Без знака переноса слов
Правила оформления
Автор — имя (полностью) и фамилия по правому краю
Название статьи — в центре прописным полужирным шрифтом
Тире в тексте — длинные, между числами — короткие
Цитаты должны быть снабжены ссылками на источники — в квадратных скобках: первое число — номер в списке литературы, второе — номер цитируемой страницы.
закрыть

«Школа молодого исследователя» — так ровно 20 лет назад, весной 2002 года родился уникальный в своем роде проект Комиссии музыковедения и музыкальной критики Союза московских композиторов. Инициатором и душой проекта является доктор искусствоведения, профессор Государственного музыкально-педагогического института им. М.М.Ипполитова-Иванова Инна Михайловна Ромащук.
15 марта 2022 г. в Московском доме композиторов состоялась Конференция (Общее собрание) композиторов и музыковедов города Москвы. На Конференции присутствовало 133 члена Союза Московских Композиторов (СМК). Всего членов СМК, проживающих в Москве – 489 человек, ещё 84 человека проживают за рубежом.
Присутствующие почтили память умерших за последнее время композиторов минутой молчания.
С отчётом выступил председатель Правления СМК О.Б.Галахов.
Также свой отчёт зачитала председатель Ревизионной комиссии А.М.Тараканова.
Большинством голосов работа Правления и Ревизионной комиссии признана удовлетворительной.
С предложениями по внесению изменений в действующий Устав СМК выступили Е.Кожевникова, В.Ульянич, А.Микита. В прениях по этому вопросу участвовали Е.Подгайц, Н.Хруст, Т.Буевский, М.Броннер.
Принято решение передать высказанные предложения по изменению действующего Устава СМК на рассмотрение новому составу Правления СМК.
Затем началось выдвижение кандидатур в новый состав Правления СМК. Было предложено 49 кандидатур.
Так как время Конференции на этот момент истекло, присутствующие члены СМК решили перенести выборы Правления на следующую Конференцию, в связи с чем продлили полномочия действующего Правления.
Принято решение включить в повестку дня следующей Конференции выборы Правления и Ревизионной комиссии СМК.
Уважаемые коллеги, композиторы и музыковеды Москвы!
15 марта 2022 года в Большом зале Московского Дома композиторов состоится отчетно-перевыборное собрание/конференция. На повестке дня — отчет Председателя Правления и Председателя Ревизионной комиссии о проделанной работе за истекшие 5 лет, выборы нового состава Правления и Ревизионной комиссии, а также другие вопросы.
Решение о проведение собрания было принято на заседании Правления СМК от 24 февраля 2022 года.
На сайте СМК вы можете ознакомиться с новой редакцией Устава Союза московских композиторов.
Начало работы собрания в 15-00.
Начало регистрации в 14-30.

Эстонская пианистка Кадри-Анн Сумера, дочь известного композитора Лепо Сумеры, приглашает на свой klavierabend. Вечер состоится 5 марта 2020 в Малом зале Московского Дома композиторов. Начало в 18.00. Вход свободный (читать дальше...)
ПРОГРАММА
Первое отделение
Лепо Сумера (1950–2000). Пьеса для фортепиано 1981 года
Рудольф Тобиас (1873–1918). Сонатина ор. 12 (1912)
Эстер Мяги (р. 1922). «Три морские картины» (1961)
Эдуард Тубин (1905–1982). Баллада на тему Марта Саара (1945)
Второе отделение
Эркки-Свен Тююр (р. 1959). Соната (1985)
Кристиан Кырвер (р. 1976). «Приглашение к танцу» (2001)
Арво Пярт (р. 1935). «К Алине» (1976)
Март Саар (1882–1963). 11 прелюдий (1908–1940)
Лепо Сумера. «Извини, Фридерик» (1981)
закрыть



«Московская осень» – 2019
41-я «Московская осень» открывает пятое десятилетие в истории этого самого масштабного в мире международного фестиваля современной музыки, ежегодно проводимого Союзом московских композиторов и занявшего прочное место как значительное культурно-общественное событие в современном социокультурном пространстве гигантского мегаполиса, именуемого столицей России. Как живой творческий процесс «Московская осень» постоянно пополняется свежими идеями, проектами, новыми именами. Но при этом сохраняет свои эстетические и нравственные приоритеты — как фестиваль современной профессиональной музыки, как фестиваль премьер, как фестиваль многожанровый, представляющий различные стилевые направления и художественные тенденции.
Программы 41-го фестиваля представляют премьеры сочинений для симфонического, камерного и духового оркестров, для оркестра русских народных инструментов и для камерных ансамблей, хоровые вечера и вечера отечественной песни, электороакустические и мультимедийные проекты. В фестивале участвуют известные коллективы и солисты — мастера и творческая молодежь, лауреаты международных и всероссийских конкурсов.
«Московская осень», ставшая известным брендом, шагнула за пределы столичных залов: один из концертов состоится в Воронеже при участии Симфонического оркестра Воронежской филармонии под управлением Игоря Вербицкого, другой — «“Московская осень” на Ангаре» — пройдет в Большом зале Иркутской областной филармонии при участии Симфонического оркестра под управлением Илмара Лапиньша.
«Московская осень» поздравляет юбиляров 2019 года — Александру Пахмутову, Владимира Рубина, Алексея Муравлева, Владислава Агафонникова, Ефрема Подгайца, Марину Шмотову, Мераба Гагнидзе, Андрея Микиту, Александра Клевицкого, Бориса Франкштейна, Татьяну Чудову, Алексея Ларина, Арфению Тараканову, Екатерину Кожевникову, Александра Курченко, Владимира Пешняка, Юрия Евграфова, Леонида Бобылева... «Московкая осень» глубоко чтит память ушедших мастеров — Мечислава Вайнберга, Евгения Крылатова, Эдисона Денисова, Альфреда Шнитке...
Открытие фестиваля состоится 20 октября в Большом зале Московского Дома композиторов. С большой и разнообразной программой выступит прославленный коллектив — постоянный участник «Московской осени» — Государственный академический русский хор имени А.В.Свешникова под управлением Евгения Волкова.
Все концерты будут проходить ежедневно в Большом зале Московского Дома композиторов. Начало концертов в будние дни в19.00, в выходные — в 17.00. Вход на концерты свободный.
С 27 по 29 сентября 2019 года в Москве пройдет V международный музыкальный фестиваль «Зеркало в зеркале». В рамках фестиваля 27 октября в Малом зале Московского Дома Композиторов состоится Творческая встреча с Кадрин-Анн Сумера – пианисткой, дочерью известного эстонского композитора Лепо Сумеры (1950–2000). В ансамбле с Кадрин-Анн Сумера выступит кларнетист Мартен Альтров.
Начало встречи в 15.00
Вход свободный (пресс-релиз фестиваля; презентация фестиваля)

В 2018 г. вышло в свет 2-е дополненное издание учебного пособия Юрия Евграфова «Элементарная теория мануального управления хором». Эта книга является научно-теоретическим обобщением значительного опыта хоровой работы автора. В ней нашли отражение вопросы, недостаточно освещенные в хороведческой литературе: технология мануального звуковедения, теория размеров и выбор дирижерской схемы дирижирования и дыхания.
Купить книгу
Кирилл Волков приглашает на свой юбилейный авторский концерт в Московский Дом композиторов 19 декабря с.г. Начало концерта в 19.00

26 октября 2018 г. в Московском Доме композиторов открывается очередной Международный фестиваль современной музыки «Московская осень-2018» — в этом году дважды юбилейный: 40-й с момента учреждения и 25-й в международном статусе. Фестиваль экспонирует 40 программ симфонической, хоровой, камерной, духовой музыки, музыки для оркестра народных инструментов, а также мультимедийные и электроакустические проекты, камерные оперы и песню. Новинки композиторов Москвы, их коллег из разных городов России и из-за рубежа озвучивают ведущие коллективы и солисты — известные мастера и талантливая молодежь, лауреаты всероссийских и международных конкурсов.
Начало концертов в Доме композиторов в будние дни — в 19.00, в выходные в 17.00
Вход свободный
- ПРОГРАММА 40-го ФЕСТИВАЛЯ «МОСКОВСКАЯ ОСЕНЬ» -
- БУКЛЕТ 40-го ФЕСТИВАЛЯ «МОСКОВСКАЯ ОСЕНЬ» -
Алексей Ларин приглашает на премьерный показ своего балета «Путешествия Гулливера» в Детском музыкальном театре имени Н.И.Сац.
Спектакль состоится 28 октября 2018 года.
Начало в 12.00 и в 16.00
Cм. буклет

Владимира Комарова поздравляем с выходом в свет двух его новых книг: «Реальность и мотивы» и «Стихи для здоровья»! (читать далее...)
Владимир Комаров
«РЕАЛЬНОСТЬ И МОТИВЫ»
Издательство «Перо», май 2018 г.
Книга «Реальность и мотивы» является своеобразным сборником литературных зарисовок композитора Владимира Комарова. Если в его первой книге-альбоме «Мозаика жизни» Издательский Дом ТОНЧУ (2011) была дана широкая панорама творчества, общения с близкими людьми и друзьями — известными деятелями культуры — в фотографиях, автографах и с компакт-диском музыки из его кинофильмов, то в новой книге все внимание уделено только литературному жанру. Это экспромты в прозе и стихах, статьи-рассказы о своих учителях — композиторе Николае Сидельникове и музыковеде Дмитрии Блюме.
Тонкий юмор и добрые чувства пронизывают все сочинения, начиная от рассказа «Подруги» и детективных импровизаций, до дружеского обращения к кинорежиссеру Валерию Ускову. Особый колорит книге «Реальность и мотивы» придают легкий стиль повествования, искренность и самоирония автора.
Владимир Комаров
«СТИХИ ДЛЯ ЗДОРОВЬЯ»
Издательство «Перо» (Москва), сентябрь 2018 г.
Предлагаем вашему вниманию новую книгу композитора Владимира Комарова «Стихи для здоровья». Это сувенирный сборник избранных стихотворений, сочиненных на протяжении всей жизни автора.
В начальном разделе «Дружеские зарисовки» — миниатюрные обращения, похожие на эпиграммы, к своим друзьям, среди которых Леонид Филатов, Эдуард Артемьев, Евгений Дога, Александр Михайлов, Евгений Крылатов, Максим Дунаевский, Леонид Серебренников, Александр Журбин, Владимир Дашкевич, Александр Клевицкий и др.
Книга с трогательной искренностью рассказывает об уникальной истории любви, которая родилась во второй половине ХХ столетия и продолжается более 55-ти лет, не угасая в чувствах. Удивительная вера в стихах молодого влюбленного солдата в будущее счастье передается невесте, и они через всю жизнь проносят свой факел семьи, любви и верности. Вызывает восхищение отношение отца к дочери, которой на протяжении 39 лет он пишет стихи в ночь на ее день рождения. Цикл миниатюр от имени маленькой внучки поэта органично дополняет этот невыдуманный семейный рассказ.
В разделе «Песни» опубликованы собственные стихи Владимира Комарова к своим песням из кинофильмов и телесериалов.
В «Разном» стихи о природе, социальных и бытовых моментах с неизменным юмором и самоиронией.
Этот сборник, задуманный автором, как подарок друзьям, может стать желанным в любом доме.
закрыть

Владимир Купцов приглашает на премьеру своего балета «Аленький цветочек» в Театр «Кремлёвский балет».
Спектакль состоится 22 сентября 2018 г. Начало в 18.00 (читать далее...)
VII Международный фестиваль балета в Кремле
22 сентября 2018 года в 18:00 – Открытие
Премьера балета композитора Владимира Купцова «Аленький цветочек»
Спектакль театра «Кремлёвский балет» в постановке народного артиста России, основателя и художественного руководителя театра «Кремлёвский балет» Андрея Борисовича Петрова.
Либретто Владимира Купцова и Андрея Петрова по мотивам одноименной сказки Сергея Аксакова.
Хореограф – постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров.
Художник – сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Григорий Белов
Художник по костюмам – Ольга Полянская.
Ассистент хореографа-постановщика – заслуженная артистка Российской Федерации Жанна Богородицкая.
Симфонический оркестр радио «Орфей» – художественный руководитель и главный дирижер Сергей Кондрашев.
Совместная постановка театра «Кремлёвский балет» и Московской государственной академии хореографии.
Ректор – народная артистка Российской Федерации, профессор Марина Леонова.
Красочные декорации, прекрасные костюмы, выразительная хореография, представляющая яркие образы балета. Этот волшебный балет в двух действиях предназначен для семейного просмотра: детям он будет доступен и интересен в силу сказочного сюжета, а взрослые будут рады встречи со старой любимой, знакомой с детства русской сказкой о победе Добра над Злом
Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с антрактом).
Балет «Аленький цветочек» – это очень праздничное и волшебное произведение. Яркая, самобытная и талантливая музыка композитора Владимира Купцова, блестящее воплощение его сложной партитуры оркестром радио «Орфей» под управлением Сергея Кондрашова, великолепная хореография Андрея Петрова.
Прекрасный состав балетной труппы театра Кремлёвский балет, красочные костюмы, замечательная работа художника и всех тех, кто управлял сценой; кинематографический принцип движения кулис и смены изображений на заднем фоне; плавное соединение действия на основной сцене и просцениуме, контрасты «темных сил» и лирических образов, с любовью поставленные народные танцы, наличие юмора в жанровых эпизодах. Всё это делает спектакль незабываемым и значительным в культурной жизни России.
В основу сюжета легла сказка, услышанная Сергеем Аксаковым, от ключницы Пелагеи и записанная им по памяти. Это история о купце, который отправляется за море за Аленьким цветочком, и получает его с условием обмены на свою или чужую свободу. Его младшая дочь ради спасения жизни отца соглашается на жизнь во дворце чудовища, но влюбляется в него. Любовь снимает заклятие, и чудовище становится юношей.
Авторы произведения – современный российский композитор, член Союза композиторов России Владимир Купцов (музыка и либретто) и художественный руководитель – главный балетмейстер театра «Кремлёвский балет» Андрей Петров (либретто и хореография). Они поднимают в спектакле общечеловеческую тему всепобеждающей силы любви в борьбе добра и зла.
Идея обращения к «Аленькому цветочку» Сергея Аксакова не случайна. По признанию композитора, в поисках сюжета он прочитал немало сказок. Однако только в этом произведении он нашёл очень редкую для русского фольклора романтическую любовную историю, в которой есть глубокий смысл и душевность.
По задумке хореографа-постановщика аленький цветочек, представленный в балете в облике феи – один из главных персонажей; суть же его – в волшебной способности дарить людям любовь.
закрыть

Александр Покидченко приглашает на свой творческий вечер в Московской Дом композиторов 26 марта 2018 г. Начало в 19.00

Известный российский композитор Олег Иванов приглашает на свой юбилейный вечер в Московской Дом композиторов. Вечер состоится 16 февраля 2018 года. Начало в 19.00

15 декабря 2017 г. в рахманиновском конференц-зале состоялась творческая встреча с известным польским композитором и пианистом Зыгмунтом Краузе. Это его не первый приезд в Москву. В 2008 году он был участником 30-го юбилейного Международного фестиваля современной музыки «Московская осень». На встрече в рахманиновском конференц-зале прошла презентация книги «Зыгмунт Краузе и его музыка» московского музыковеда Ирины Никольской (издательство «Композитор», 2017). Книга вышла под эгидой Министерства культуры Российской Федерации, Государственного института искусствознания при финансовой поддержке Польского культурного центра в Москве. На встрече присутствовали сотрудники Государственного института искусствознания, профессора и студенты Московской консерватории и Российской академии музыки имени Гнесиных, руководство издательства «Композитор», пресса и представители Польского культурного центра в Москве. Вел встречу бывший директор центра, дипломат, профессор, известный историк Иероним Граля. В Концертном зале имени И.К.Архиповой с большим успехом прошел авторский концерт З.Краузе, где он блестяще выступил и в качестве пианиста (читать далее...)
Автор книги — Ирина Никольская — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания, известный не только в нашей стране, но и за рубежом специалист по современной польской музыке. Широкий отклик получили ее монографии, посвященные корифеям музыки XX столетия — В.Лютославскому, К.Пендерецкому, К.Шимановскому, фундаментальное исследование польской симфонической музыки «От Шимановского до Лютославского и Пендерецкого», сборник «Польское искусство и литература: от символизма к авангарду». Энергия и творческая самостоятельность отличают аналитические статьи И.Никольской о творчестве Скрябина, Шостаковича, М.Вайнберга, Э.Денисова, С.Губайдулиной, Г.Уствольской, об отечественном симфонизме второй половины XX века.
Книга о З.Краузе (1938 г.р.) — первая в нашей стране монография об этом маститом композиторе, авторе огромного количества произведений, выдающемся пианисте, основателе ансамбля, исполняющего мировую авангардную музыку «Варштат Музычны» («Музыкальная Мастерская»). В книге подробно освещены самые разные грани творческого дарования З.Краузе. Один из важнейших разделов книги — беседа с композитором. Выпускник Варшавской высшей музыкальной школы по классам композиции и фортепиано, он стажировался в Парижской консерватории у Нади Буланже; концертировал по всему миру; его музыка звучала во многих городах Европы, в Японии, Китае, Южной Корее, Конконге. Как яркий композитор-экспериментатор, приверженец авангарда З.Краузе смело заявил о себе в середине 1960-х годов. Весьма резонансными стали его новаторские поиски в области пространственной музыки, а в дальнейшем — сочинения, где он обращается к фольклору разных стран. В 1990-е годы композитор тяготел к открытой экспрессии в оригинальных тембровых воплощениях, что придавало его музыке особое звучание. Последние двадцать лет З.Краузе продуктивно работает в оперном жанре, добиваясь самобытных стилевых решений. Не менее плодотворна его музыкально-общественная деятельность в составе международной организации ISME (несколько лет он был ее президентом), в качестве советника Пьера Булеза в IRCAM (1980-е годы) и пр.
Книга адресована всем, кто интересуется современной музыкой Польши.
закрыть
Известный московский музыковед Вячеслав Рожновский отметил в этом году свой 70-летний юбилей выходом в свет книги — «Избранные труды», а также еще одной примечательной датой — фактически тоже юбилейной. Начиная с 2003 года Вячеслав Георгиевич стал организатором и ведущим «круглых столов» и «творческих лабораторий» в рамках ежегодных фестивалей современной музыки «Московская осень». Более того, именно Рожновский, осуществляя из года в год любительские записи звучавшей на фестивале музыки, собрал уникальную коллекцию новинок «Московской осени» за всю ее историю, которая началась в 1979 году. А его содержательные статьи, написанные по следам фестиваля, составляют впечатляющую летопись, по которой мы можем оценить истинный масштаб этого уникального проекта Союза московских композиторов, развернутого без малого на 40 лет (читать далее...)
Книга В.Рожновского включает избранные работы, охватывая круг разнонаправленных профессиональных устремлений автора – кандидата искусствоведения, члена Союза московских композиторов и Союза композиторов России. Исследования, посвященные анализу классической музыки, обнаруживают глубокую увлеченность музыковеда теоретическими проблемами, демонстрируя необычный, оригинальный подход к их решению. В то же время статьи, фокусирующие внимание на знаковом для отечественной музыкальной культуры фестивале «Московская осень», композиторском и исполнительском творчестве, передают неподдельный интерес и, более того, искреннюю бескорыстную любовь к современной музыке, создаваемой здесь и сейчас собратьями по союзу композиторов. Эти публикации отличает стремление к популяризации отечественного музыкального искусства наших дней и активизации творческого процесса.
В мемориальных материалах отдается дань дорогим именам, связанным с годами обучения в Государственном музыкально-педагогическом институте — ныне Российской академии музыки имени Гнесиных.
Книга предназначена как специалистам, так и всем интересующимся классической и современной профессиональной музыкой.
закрыть
С 28 октября по 2 декабря 2017 г. в Москве пройдет XXXIX Международный фестиваль современной музыки «Московская осень». Фестиваль проводится при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Российского Музыкального Союза.
В программах фестиваля – 4 концерта симфонических премьер, 5 программ для камерных оркестров, 3 – для оркестров народных инструментов, 6 вечеров хоровой музыки, вечер двух камерных опер, более 10 программ новых камерно-инструментальных и вокальных произведений, мультимедийные и электроакустические проекты, концерт новых сочинений для духового оркестра, песенные и джазовые вечера – экспонирует широкую панораму творчества ныне живущих композиторов разных поколений, творческих взглядов и технологий. Прозвучит музыка ушедших мастеров. В программы фестиваля вошли сочинения композиторов из 14 зарубежных стран. «Московская осень», ставшая известным брендом, вышла за пределы столичных залов – ряд концертов запланированы в Иркутске и Петропавловске-Камчатском. Музыку современных композиторов будут представлять известные музыкальные коллективы и ансамбли, солисты музыкальных театров и концертных организаций – признанные мастера и молодые лауреаты отечественных и международных конкурсов.
В дни фестиваля состоятся «круглые столы», собрание композиторов и музыковедов (27 октября в 15.00 в Большом зале Дома композиторов). Программы, статьи, фотографии, авторские комментарии, информация о композиторах и исполнителях представлены в ежегодном каталоге-буклете. Все концерты записываются. Посещение концертов в Доме композиторов бесплатное.
28 октября откроет фестиваль в Московском Доме композиторов «Академик-бэнд» Анатолия Кролла. В программе — мировая классика в джазовых тонах и шедевры старого джаза. Начало концерта в 18.00 (читать далее...)
Литовский композитор и виолончелист Арвидас Мальцис приглашает на свой авторский концерт в Московской дом композиторов. Концерт состоится 26 октября. В концерте принимают участие Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», художественный руководитель и главный дирижёр Юрий Башмет, дирижёр Фредди Кадена и солисты – лауреаты международных конкурсов Валентин Урюпин, Мария Власова и Ирина Грайфер. Начало концерта в 19.00 (читать далее...)

Арвидас Мальцис (1957, Каунас) – композитор и виолончелист, выпускник Литовской государственной консерватории 1980 г. (ныне Академии музыки и театра), виолончелист Национального симфонического оркестра Литвы, лауреат международных конкурсов. Его музыка звучала в 30 странах Европы, Азии, Америки, в концертах и на международных фестивалях «Schleswig-Holstein» в Германии, «Kammermusikfest Lockenhaus» в Австрии в фестивалях Роттердаме, Белграде, Равенне, Анкаре, Хайфе, Москве, Сеуле, Казани, Генте, Киеве, Одессе, Любляне, Риге. Произведения литовского композитора исполняют всемирно известные музыканты и ведущие европейские симфонические оркестры. Первым исполнителем его произведений в качестве дирижера был М.Ростропович. По его заказу написаны «Impetus» и «Virs mūsų tik dangus» («Над нами только небо») для симфонического оркестра. Светлой памяти выдающегося музыканта посвящен Концерт для виолончели с оркестром.
А.Мальцис – автор музыки разных жанров, написанной для различных составов, но главную часть его творчества (более 50 опусов) занимает музыка для различных составов оркестра. Выразительность чистой музыки в его творчестве сочетается с экспрессионистической образностью и импрессионистической поэзией звуков, неоклассическое ощущение формы – с элементами алеаторики и сонористики. Обладая развитым тембровым слухом, композитор уделяет значительное внимание оттенкам звучания инструментов и их разных регистров. Хорошо разбираясь в специфике инструментов, Мальцис оперирует разнообразными возможностями их выразительности и взаимного сочетания, создаёт яркие, персонифицированные, «театральные» характеры инструментов. Творчество композитора изобилует контрастными сопоставлениями, гротеском и иронией.
Музыка композитора записана в двадцати двух компакт-дисках, из которых одиннадцать – авторские.
«Вдохновения я не ищу, просто живу в своей ойкумене – Национальной филармонии Литвы, где везде звучит музыка – в коридорах и на сцене, где я встречаю знакомых и незнакомых людей. Одни заказывают сочинения для отдельного инструмента, другие просят написать музыку для ансамбля. Так рождается, а иногда и не рождается идея или целая концепция будущего опуса. Чтоб написать интересную, убедительную, эмоциональную современную музыку с содержательным развитием, нужно хорошо знать и уметь пользоваться канонами классической музыкальной композиции. В этом помогает знание музыки разных эпох, которая опирается на многолетний опыт своего развития. В поиске интересных и убедительных музыкальных средств выражения иногда совершенно неожиданно для себя наполняю свою музыку неоромантическими созвучиями, отголосками экспрессионизма и импрессионизма. В своих опусах крупной формы я очень часто обращаюсь к многовековому академическому опыту, где нахожу лаконичные классические музыкальные формы. Очень часто, усиливая музыкальную драматургию, как бы “согревая материал”, я использую тональную музыку, консонансы. Иногда “отголоски прошлого” соединяю с постминималистскими деталями, пульсирующим ритмом, квадратными повторениями разных структур».
«Сколотая тишина» (2004)
Тишина постепенно раскалывается и разрушается, из трещин появляется первый звуковой дым. Музыкальный мотив притягивает рои штрихов, которые то стремглав куда-то улетают, то рассеиваются, то вновь сплачиваются, то исчезают в отблесках эха и в звуковой дымке. В пустом времени и шири пытаюсь сложить структуры разных деталей струнных и импульсов движения по законам равновесия и симметрии.
Концерт для кларнета и камерного оркестра (2007) в трёх частях
В части I после вступления и речитатива следует экспозиция Allegro vivo, основой развития которой являются моторная ритмика, интенсивный динамический и фактурный рост.
Часть II начинает солист. Медитация, словно голос с Неба.
Часть завершается гимном Adagio – in memoriam...
Часть III – игривое, бравурно – лёгкое скерцо.
«Гиацинт в снегах» (2013)
Гиацинт – это цветок поэтов и богов, расцветающий первым в начале года.
Конструкция произведения – это повторяющиеся архетипные геометрические формы вроде полумесяцев, кругов, спиралей, пирамид. Они, как и остальное пространство, наполняются элементами, напоминающими традиции домашнего музицирования.
Концерт для аккордеона и струнного оркестра (2010) в трёх частях
Это была попытка стереть грань между серьёзной и лёгкой музыкой, а также желание опровергнуть любое классифицирование музыки. В произведении солист является рассказчиком истории своей жизни: он пытается раскрыть свои жизненные пути и заблуждения, открытия и утраты, радости и разочарования…
«Млечный путь» (2004)
Это музыкальное приключение, музыкальное развлечение.
Млечный путь – это post scriptum Моцарту, а в широком смысле классицизму.
Хотелось написать так легко и бравурно, как это делал Моцарт.
Это возвращение в тональную музыку со множеством модуляций и секвенций. Вспоминая Моцарта, каждый раз возвращаюсь в юность , тогда в моём окружении звучавшую музыку...
Арвидас Мальцис
закрыть
Алексей Ларин приглашает на свои авторские концерты. Первый из них состоится 22 октября 2017 в Концертном зале Российской академии музыки им. Гнесиных. Второй – 24 октября 2017 в Малахитовом зале Центрального дома учёных. Начало концертов в 19.00 (читать далее...)
17 мая 2017 года в Центральном музее музыкальной культуры имени М.И.Глинки состоялась презентация книги-альбома «Царь Давид», посвященной жизни и творчеству народного артиста СССР Давида Фёдоровича Ойстраха — всемирно известного скрипача, альтиста, дирижера и педагога, профессора Московской консерватории.
Автор проекта, составитель и автор макета — музыковед и историк российской культуры Виктор Юзефович. Читателям хорошо известны его книги о Давиде Ойстрахе, Араме Хачатуряне, Сергее Кусевицком. Проект альбома «Царь Давид» был удостоен гранта Президента Российской Федерации (читать далее...)
В книге-альбоме «Царь Давид» собраны материалы из коллекции ВМОМК имени М.И.Глинки, библиотек и архивов, оркестров и филармоний, музеев и частных собраний России, Украины, Германии, Франции, Италии, Бельгии, Нидерландов, Израиля, США, Австралии, Китая, Японии.
В издание вошли около 2000 фотографий. Далеко не каждая отдельная фотография способна стать зеркалом внутреннего мира художника. Однако сумма фотографий, включенных в книгу-альбом, отображает все, что составляло сущность жизни Ойстраха — человека и музыканта: занятия на скрипке и изучение партитур, репетиции и концерты скрипача, ансамблиста и дирижера в крупнейших культурных центрах СССР и мира, работу с многочисленными учениками, общение с коллегами, друзьями, членами семьи. Фотографии комментируются фрагментами статей, писем и воспоминаний самого Давида Фёдоровича, высказываний о нем и его искусстве коллег-музыкантов, учеников, жены Тамары Ивановны Ойстрах и сына Игоря Давидовича Ойстраха. «Царь-Давид» — книга-альбом, изобразительный и текстовый ряды которой воссоздают путь музыканта в контексте его времени, жизни его страны, помогают проникнуть в его творческую лабораторию, психологический мир, понять его личность, характер, человеческие пристрастия.
Великий музыкант, которого нарекли при жизни «Царем Давидом», он более чем через сорок после своей смерти остается иконой для всех скрипачей, кумиром для миллионов любителей музыки. Звучанием своей скрипки Маэстро согревал их души при жизни и продолжает согревать сегодня благодаря все новым и новым грамзаписям из своего гигантского дискографического наследия. Выпуск альбома «Царь Давид» отвечает неизменно растущему интересу к жизни и творчеству Давида Фёдоровича Ойстраха, к его неповторимой человеческой индивидуальности.
Книга-альбом «Царь Давид» — этот поистине уникальный труд — вышел в свет в 2017 году в издательстве «Особая книга» при содействии ВМОМК имени М.И.Глинки.
Книга-альбом «Царь Давид». М.: Издательство «Особая книга», 2017. — 296 с.

закрыть
Александр Кулыгин приглашает на свой Авторский вечер в Московский Дом композиторов 30 сентября 2017 года. Начало в 19.00

Музыковедческий вернисаж: книги московских музыковедов, выпущенные Издательством «КОМПОЗИТОР», Научно-издательским отделом «Московская консерватория», издательствами «ГИТИС», «Пушкинский Дом», «Ритм», Издательством Першина Р.В., Редакционно-издательским отделом Музея-усадьбы С.В.Рахманинова «Ивановка»
Автор проекта и редактор-составитель Е.С.Власова |
|
Редактор-составитель и автор Н.Г.Денисов |
|
|
|
Редактор-составитель и автор Р.Г.Косачева |
Редактор-составитель И.М.Ромащук |
|
|
|
|
СМОТРЕТЬ ЕЩЕ...
Редактор-составитель и автор М.И.Катунян |
Редакторы-составители М.В.Воинова и Е.И.Чигарева |
Редактор-составитель Н.Н.Гилярова |
|
|
|
Редактор-составитель и автор Е.А.Николаева |
Редактор-составитель и автор И.А.Барсова |
Редактор и составитель И.А.Скворцова |
|
|
|
Редактор-составитель и автор В.Н.Холопова |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
закрыть
17 марта 2017 г. в Большом зале Московского Дома композиторов состоялось отчетно-перевыборное собрание московских композиторов и музыковедов. Присутствовали 311 человек – членов Союза московских композиторов.
Повестка дня включала:
доклад Преседателя Правления Союза московских композиторов О.Б.Галахова,
доклад Председателя Ревизионной комиссии А.М.Таракановой,
выступление Председателя комиссии музыковедения и музыкальной критики А.В.Григорьевой.
Собрание единогласно подтвердило полномочия председателя СМК Галахова О.Б.
Был избран новый состав Правления в количестве 57 человек (единогласно) и новый состав Ревизионной комиссии во главе с Председателем А.М.Таракановой в количестве 6 человек (единогласно). (Списки членов Правления и Ревизионной комиссии см. в разделе Структура).
Были также подтверждены полномочия заместителя Председателя Правления СМК, Генерального директора Московского Дома композиторов Баграмова А.Р.
На собрании выступил В.В.Задерацкий, который поставил вопрос о вступлении Союза московских композиторов как коллективного члена в РОО «Российский музыкальный союз». «Российский музыкальный союз» (РМС) создан для оказания всесторонней поддержки профессиональным музыкантам – членам Союза, в том числе ветеранам музыки и начинающим авторам и исполнителям. РМС содействует разработке и осуществлению культурных, благотворительных и образовательных проектов, организации и проведению концертов, фестивалей, гастролей, творческих конкурсов, тематических семинаров. Союз уделяет большое внимание распространению и популяризации музыки российских авторов и исполнителей – как классической, так и современной, сотрудничает с крупными музыкальными издательствами. РМС взаимодействует с органами государственной власти, обществами по коллективному управлению авторскими и смежными правами, специализированными фондами и международными организациями, работающими в сфере культуры и искусства, и выступает с инициативами, позволяющими решить насущные проблемы музыкантов. Спустя четверть века молчания российские музыканты вновь обрели право голоса. РМС принят в IMC – Международный музыкальный совет при ЮНЕСКО.
Известный московский музыковед, выдающийся исследователь традиций русского фольклора, профессор Московской консерватории Вячеслав Михайлович Щуров приглашает на свой юбилейный вечер в Московский Дом композиторов. Вечер состоится 27 марта с.г. Начало в 19.00.

Виктор Ульянич приглашает на свой юбилейный авторский вечер в Концертный зал Российской академии музыки имени Гнесиных. Концерт состоится 5 марта 2017 г. Начало концерта в 19.00.

Московский композитор Марк Белодубровский приглашает на свой юбилейный авторский вечер в Московский Дом композиторов. Вечер состоится 19 декабря с.г. Начало в 19.00. Вход свободный (читать дальше...)
Программа авторского юбилейного концерта Марка Белодубровского
I отделение
«Брянские песни» для голоса и инструментального ансамбля
Исполняют Елена Золотова (сопрано) солисты ансамбля ХХ ВЕК:
Мария Ходина (скрипка), Мария Кузнецова (скрипка, колокол, колокольчик), Вячеслав Гребенников (альт)
«Аз и Я» для флейты соло
Исполняет лауреат международных конкурсов Эдита Фил (флейта)
Вокальный триптих на стихи Г. Державина («Пчелка», «Кружка», «Лебедь»)
Исполняют Дарья Кудрицкая (сопрано), Артем Пысь (фортепиано)
«Извлечение йода из морских водорослей» памяти священника, ученого и философа о. Павла Флоренского для скрипки соло
Исполняет Мария Маргорина (скрипка)
«Светлые сны», маленькая сюита для детского хора на стихи Виктории Андреевой
Исполняет Хор мальчиков хорового училища им. А.В.Свешникова,
дирижер – лауреат международного конкурса Данил Лукин
II отделение
Прелюдия и хорал (Memento mori) для скрипки соло
Исполняет Мария Маргорина, скрипка
«Брянская Мадонна» для голоса и фортепиано, текст автора музыки по произведениям Д.Кампано, В.Кардарелли, А.Поцци
Исполняют Марина Румянцева (сопрано), Татьяна Ровнер (фортепиано)
Четыре стихотворения А.Пушкина для голоса и фортепиано
Исполняет Марина Румянцева (сопрано), Татьяна Ровнер (фортепиано)
«Дебрянск» для фортепиано (Утро, полдень, вечер)
Исполняет Иван Соколов, фортепиано
Исполняет Академический хор Брянск «Ты гори, невидимое пламя...» Кантата для женского хора a cappella на стихи Ольги Седаковой
ого колледжа искусств.
Художественный руководитель и дирижер – Ирина Орлова.
Концертмейстер – заслуженный работник культуры РФ Владимир Дубинин
Вход свободный
закрыть

28 октября 2016 г. в Московском Доме композиторов откроется XXXVIIII Международный фестиваль современной музыки "Московская осень". В программу Концерта-открытия войдут Четырнадцатая симфония Д.Шостаковича, Концерт для скрипки и альта Михаила Броннера и "Волынские наигрыши" Валерия Кикты. Программу представит Камерный оркестр Российской Академии Музыки имени Гнесиных: художественный руководитель оркестра — лауреат Государственной премии России, профессор Владимир Зива, дирижер — лауреат Премии Г.Н.Рождественского Андрей Рейн и солисты — лауреаты международных конкурсов Алёна Ростовская, Дмитрий Григорьев, Борис Ливщиц, Михаил Березницкий, Сергей Журавель и Алексей Шевченко. Начало концерта в 18.00. Приглашаем всех желающих (скачать программу фестиваля)
38-я «Московская осень» неукоснительно продолжает воплощать мечту каждого композитора – ежегодно представлять публике премьеры своих новых произведений.
36 концертов фестиваля охватывают все жанры современного сочинительства, многообразие форм и методов композиторского письма, творческих замыслов и исканий композиторов Москвы, а также гостей из других городов России и зарубежных стран.
38-я «осень» также включает в свои программы музыку ушедших мастеров второй половины ХХ века, памятные даты которых отмечаются в этом году.
9 программ музыки для камерных оркестров, оркестров русских народных инструментов, симфонической, духовой и джазовой музыки;
5 хоровых программ;
свыше 15 концертов музыки для солистов, камерных ансамблей, ансамблей ударных инструментов;
органные, электроакустические и мультимедийные проекты;
вечера камерных опер, современной песни – воссоздают широкую панораму современного профессионального композиторского творчества.
Более 200 авторов представляют свои новые произведения. Из них более сорока – зарубежные композиторы. В дни фестиваля композиторы, музыковеды и слушатели будут общаться за «круглыми столами».
Концертные программы, статьи, фотографии, авторские комментарии, информация о композиторах и исполнителях представлены в настоящем буклете.
Посещение концертов бесплатное.
Председатель Оргкомитета фестиваля
Председатель правления Союза московских композиторов
Заслуженный деятель искусств РСФСР
Олег ГАЛАХОВ
(скачать буклет)
15 июля с.г. скоропостижно скончался Георгий Петрович Дмитриев – известный композитор, член Союза московских композиторов и композиторов России, профессор Академии хорового искусства, заслуженный деятель искусств РФ, Лауреат премии Москвы в области литературы и искусства.
28 мая с.г. на сцене Московского государственного академического детского музыкального театра имени Н.И.Сац состоялась премьера балета «Синяя птица» на музыку Ильи Саца и Ефрема Подгайца (смотреть буклет...)

ПЕСНИ О ЛЮБВИ. 26 мая с.г. в Московском Доме композиторов состоялся вечер памяти композитора Дмитрия Жарова (Журбинского) (читать дальше...)
В этот день ему исполнилось бы 69 лет. В зале присутствовали коллеги, друзья, соавторы — со многими из них Дмитрий был связан на протяжении долгих лет творческой жизни. Вечер был неформальным, выступления отличались искренностью, становился ясным характер композитора с его преданностью музыке, огромной тягой к творчеству, умением выразить себя в песне, неустанной работой над собой.
Такой вечер, я убеждена в этом, смог появиться благодаря вкладу каждого из его участников. Идея провести авторский концерт недавно ушедшего композитора постепенно обрастала деталями: возникали людские цепочки, связи — и намерения воплощались. Заслуженный деятель искусств России, композитор Юрий Мартынов, к примеру, познакомил с певцом Владимиром Михайловым, заслуженным артистом России. Тот записал песню у замечательного аранжировщика и звукорежиссера Александра Шантина, с которым Дмитрий предпочитал работать. Песня прозвучала, слушатели долгими аплодисментами выражали свое отношение к ней.
Ведущий вечера — известный поэт-песенник Михаил Шабров, написавший с композитором несколько песен, — подчеркивал, что буквально с первых шагов его песенной карьеры было ясно, что Дмитрий Жаров — лирик. Неудивительно, что большинство прозвучавших песен было о любви. Артисты, дополняя свои выступления другими песнями, не сговариваясь, выбирали те, которые входили в репертуар Валерия Ободзинского, любимого певца Дмитрия. Баланс между знакомыми, любимыми сочинениями известных авторов и новыми произведениями Дмитрия Жарова стал залогом интереса публики к песням, сценкам, которые разыгрывали артисты.
Дмитрий Жаров был человеком общительным, обладал завидным качеством — умел радоваться талантливым произведениям своих коллег. Не раз я была свидетелем любопытного телефонного диалога между Дмитрием Жаровым и Олегом Ивановым. Олег по телефону напевал свою новую песню и прислушивался к тому, как же отреагирует Дмитрий. На вечере народный артист России Олег Иванов исполнил свою песню, которую высоко ценил и любил Жаров, — «Олесю». Заслуженный артист России, композитор Олег Каледин, опытный артист, чье обаяние всегда привлекает публику, представил свою «Песню о Сатке». Вместе с Дмитрием они участвовали в проекте, посвященном «уральской жемчужине» — городу Сатке.
Без малого 40 лет творческой дружбе Дмитрия Жарова и Александра Клевицкого — ныне заслуженного деятеля искусств России, главного дирижера Академического большого концертного оркестра имени Ю.В.Силантьева. Александр помогал Дмитрию сделать первые записи его песен: когда-то владение электронной аппаратурой было в новинку. Потом уже Жаров неплохо овладел искусством аранжировки, используя современные технологии. Многие талантливые музыканты отдали дань творчеству Жарова. Спела его песню Елена Морозова, создав убедительный образ любящей женщины. Раиса Саед-Шах, недавно принятая в Союз московских композиторов, не побоялась предстать озорной и непредсказуемой в шуточной песне «Дача». Известный хоровой дирижер Михаил Славкин, тесно связанный с нашей семьей (у него постигал основы хорового пения и театрального искусства сын Д.Жарова — Владимир), как всегда, с большой ответственностью подготовил выступления своих учеников — Екатерины Барак, школьницы, самой молодой участницы концерта, и Вадима Прудникова, который недавно завершил курс обучения в Италии. Соответственно они спели песни «Если я уйду» на стихи Ф.Филиппова и «Здравствуй и прощай» на стихи М.Шаброва.
Творческое содружество двух Дмитриев — поэта Дарина и композитора Жарова — возникло в последние годы жизни Д.Жарова. Увидеться так и не увиделись — общались по электронной почте. Результатом творческого содружества явилась песня «Огонь любви», прозвучавшая в исполнении Владимира Михайлова.
Воплотилась давняя моя мечта — композитор Валерий Котов написал «Портрет Дмитрия Жарова». Мне импонирует манера Котова-художника.
С благодарностью хочу отметить, что на предложение принять участие в вечере памяти Д.Жарова откликнулись многие артисты — лауреаты международных или всероссийских вокальных конкурсов, фестивалей искусств. С каким удовольствием я взяла в руки диск Сергея Миронова, название которому дала песня Дмитрия Жарова «Я хочу тебя видеть». Елена Дога исполнила танго «Твоя любовь» на стихи Михаила Шаброва, напомнив о тех временах, когда эта песня неизменно входила в репертуар популярного ансамбля «Девчата». Дмитрий не боялся доверять свои песни молодым. Правда, когда он начинал свою карьеру, молодыми были тогда Александр Абдулов и Ефим Шифрин, Александр Серов и Лев Лещенко, вокально-инструментальные ансамбли, — каждый из которых по-своему давал жизнь его произведениям. В авторском концерте участвовали студенты нескольких вузов Москвы. Особую атмосферу праздника создало выступление открывших вечер студентов Российской академии музыки имени Гнесиных (кстати, Д.Жаров также заканчивал этот вуз — вот так неожиданно проявилась преемственность). Они исполнили джазовые композиции на основе песен Д.Жарова: радостные, открытые лица, всплеск молодой энергии. Импонировало желание студентов познакомиться с новым для себя творчеством. По-своему прочитали песни композитора Алена Лукьяненко, ученица Елены Морозовой, Максим Федулов, ученик Натальи Пашковой, которая, в свою очередь, с большим женским лукавством исполнила песню «Желанная пора».
Ольга Ермакова выступила вместе с Джимми Вилгусом, очень ярким,харизматичным американским музыкантом. Ироничная песня «Как бы не так» на стихи Л.Рубальской заиграла свежими красками в исполнении этого замечательного двуязычного дуэта. Павел Щербинин, солист Московского академического музыкального театра имени К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко, завершил программу на спокойной, умиротворенной ноте песнями «Давай помолчим» на стихи А.Дементьева и «До свиданья» на стихи В.Фельдмана.
Чувствовалось, что Дмитрий Жаров не забыт — звучала его музыка, композитору были адресованы проникновенные слова. Я чрезвычайно благодарна всем, кто участвовал в этом вечере. Низкий поклон всем.
Татьяна Журбинская
Фотосъемку концерта осуществлял Владимир Журбинский. Представляем часть его работ.


закрыть
В 2016 году исполняется 135 лет со дня рождения крупнейшего отечественного симфониста, профессора Московской консерватории, главы Московской композиторской школы Николая Яковлевича Мясковского (1881–1950). Этой дате посвящен Концерт камерной музыки «Вспомним Мясковского», который состоится 15 мая с.г. в Гостиной Шуваловой (ул. Поварская, д.30/36). Концерт проводится под эгидой Российской Академии Музыки имени Гнесиных и Фонда сохранения творческого наследия Бориса Чайковского.
Начало концерта в 15.00. Вход свободный
(читать дальше...)

закрыть
24 апреля с.г. в Государственном институте искусствознания (Козицкий пер., 5) состоится Концерт памяти известного московского композитора, профессора Московской консерватории Юрия Марковича Буцко (1938-2015). В концерте прозвучат пьесы из фортепианного цикла «Из дневника» (I-IV тетради) и Фортепианное трио №4 «Ангел пустыни».
Начало концерта в 19.00.
Владимир Комаров приглашает на свой юбилейный авторский вечер в Московский Дом композиторов (Москва, Брюсов пер., 8/10). Вечер состоится 19 апреля. Начало в 19.00 (читать дальше...)

Союз московских композиторов
Союз кинематографистов РФ
ЮБИЛЕЙНЫЙ ВЕЧЕР
Народного артиста России, композитора Владимира Комарова –
автора произведений в различных жанрах академической музыки, электроакустических проектов и музыки к популярным кинофильмам и телесериалам: «Мужики!», «Барышня-крестьянка», «Любить по-русски», «Сукины дети», «Две судьбы 1-4», «Паутина 1-9», «Под небом Вероны», «Подари мне жизнь», «Капкан», «На солнечной стороне улицы», «Любовь не картошка» и др., а также к мультфильмам «Бобик в гостях у Барбоса»,
«Илья Муромец и Соловей-разбойник», «Бравый инспектор Мамочкин» и др.
В программе:
Приветствия друзей и коллег песнями и музыкой композитора-юбиляра.
В вечере принимают участие Олег Галахов, Олег Иванов, Валерий Усков и Владимир Краснопольский, Александр Михайлов,
Сергей Скрипка, Людмила Рюмина, Александр Клевицкий,
Кристина Аглинц, Татьяна Рузавина и Сергей Таюшев,
Леонид Серебренников, Татьяна Комарова, Дмитрий Перец и др.
Детская танцевальная группа и ансамбль народных инструментов п/у Валерия Петрова (Фольклорный Центр Людмилы Рюминой).
Вечер ведет Валерий Петров
Начало в 19.00
Вход свободный
закрыть
Игорь Кефалиди приглашает на своей юбилейный авторский вечер в Московской Дом композиторов

8 февраля 2016 года в Камерном зале Московской государственной филармонии состоится авторский концерт Юрия Каспарова в связи с 60-летним юбилеем композитора.

План работы МДК на декабрь 2015 года. За всеми оперативными изменениями в работе МДК следите на нашем сайте http://house-composers.ru
Научно-издательский центр «Московская консерватория» выпустил в свет первую масштабную публикацию на русском языке, посвященную жизни и творчеству русско-американского композитора Иосифа Шиллингера, яркого представителя музыкального авангарда XX столетия, теоретика искусства, пропагандиста электронной музыки и джаза, легендарного педагога, создателя оригинальной системы музыкальной композиции, основанной на математических принципах. В 1920-е годы Шиллингер был одной из заметных фигур музыкальной жизни Советской России (Харьков, Ленинград). В 1928 году он эмигрировал в США, где активно сотрудничал с Л.Терменом, Дж.Гершвином и другими известными музыкантами. Помимо музыкального творчества Шиллингера, в книге, точнее монографическом сборнике, представлены его литературные труды (статьи и поэмы). В нее вошли также воспоминания о Шиллингере и исследования современных музыковедов, список музыкальных сочинений и аннотированная библиография. Книга основана на уникальных документах из российских, украинских и американских архивов, а также на периодике 1910–1950-х годов.
У этого издания своя непростая и долгая, длиною в более десятилетие история. Замысел монографического сборника, посвященного И.Шиллингеру, принадлежал Алле Леонидовне Бретаницкой (1947–2003) – автору проекта и редактору серии «Русское музыкальное зарубежье в материалах и документах». Благодаря ее организаторским способностям и таланту исследователя истории отечественной музыкальной культуры, сумевшего объединить вокруг себя коллектив известных ученых и переводчиков, вышли в свет монографические сборники: «Петр Сувчинский и его время» (М., 1999) и «Иван Вышнеградский. Пирамида жизни: Дневник, статьи, письма, воспоминания» (М., 2001). После внезапной кончины А.Л.Бретаницкой доработку материалов продолжили Л.В.Карагичева-Бретаницкая (1920–2015), М.П.Рахманова и О.Бобрик. Книга посвящена «Светлой памяти Аллы Леонидовны Бретаницкой и Людмилы Владимировны Карагичевой-Бретаницкой».

Московский композитор Артем Ананьев приглашает всех желающих на свою премьеру в Театр «Центр драматургии и режиссуры» (Ленинградский просп., 71, м.Сокол)


Московский композитор Анна Музыченко выносит на суд публики свой новый проект – курс лекций-бесед «Грани истории России в творчестве современных русских композиторов XX–XXI вв.», организованный на базе Библиотеки искусств имени А.П.Боголюбова (Сущевская ул., 14) (читать дальше...)
Курс «Грани истории России в творчестве современных русских композиторов XX–XXI вв.» предлагает путешествие по уголкам музыкальной истории нашей страны. Нам предстоит встретиться, познакомится и лучше узнать духовные сокровищницы русской музыки, понять исторические и культурные закономерности её развития, проследить взаимосвязи с другими искусствами и убедиться в том, что сегодня, в XXI веке духовный поиск творцов времени настоящего приводит к ответам на вечные вопросы через близкое соприкосновение с многовековыми традициями культуры той страны, в которой они живут.
Курс построен в форме лекций-бесед, предполагающих встречи и непосредственное общение с композиторами – авторами музыки, которая будет представлена во время лекций.
Анна Музыченко – член Союза московских композиторов, соавтор и организатор концертного проекта молодых композиторов «Точка Отсчета», награждена призом кинофестиваля «Кинотавр» «За лучшую музыку к фильму» (2010), читала лекции по истории музыки в ИГБиТ при РУДН, работала редактором на радио «Орфей». В своем авторском курсе Анна Музыченко делает особый акцент на церковном аспекте музыкального искусства. В течении курса слушатели познакомятся с творчеством В.Кикты, Ю.Буцко, О.Евстратовой, А.Микиты и других современных композиторов.
Первая лекция-беседа состоится 8 декабря в 19.00, в Голубой гостиной
В центре первой лекции курса – Покровский Собор на Красной площади, иначе называемый Собор Василия Блаженного. Беседа посвящена созданию бессмертного шедевра архитектуры. Мы коснемся истории времен Ивана Грозного, в частности истории искусств данного периода.
В программе вечера знакомство с сочинением «Зодчие» современного композитора, члена Союза Московских композиторов, преподавателя Московской государственной консерватории им.П.И.Чайковского Олеси Евстратовой.
В рамках встречи нам предоставится возможность живого общения с композитором, возможность обсуждения замысла и его воплощения при непосредственном участии автора музыки.
Приглашаем всех желающих! Дополнительную информацию см. на сайте Библиотеки.
закрыть
На 91-м году ушел из жизни известный московский композитор, лауреат Государственной премии СССР, народный артист СССР Александр Николаевич Холминов. Светлая память выдающемуся автору опер, вокально-симфонических произведений, старейшине Московской композиторской школы.
20 октября с.г. в Большом зале Московского Дома композиторов открывается очередной – 37-й – Международный фестиваль современной музыки "Московская осень". Буклет фестиваля см. в разделе фестивали: Московская осень.
37-й фестиваль верен изначальной, генеральной идее «Московской осени» – ежегодно играть премьеры новых произведений во всех жанрах современного творчества московских композиторов, композиторов-гостей из других городов России и зарубежных стран.
10 оркестровых программ представляют симфонические премьеры, премьеры сочинений для камерных оркестров, оркестров русских народных инструментов, для духового оркестра. 5 хоровых вечеров, более 20 программ новой камерной инструментальной, вокальной, органной музыки, мультимедийные и электронные проекты, песенные и джазовый вечера при участии известных в музыкальном мире, активно концертирующих ансамблей и солистов дают широкую панораму творчества ныне живущих композиторов разных поколений, творческих взглядов и технологий.
На фестивале прозвучит музыка ушедших мастеров – отечественных и зарубежных.
В программы фестиваля вошли произведения композиторов из более чем 16 стран. «Молодая Польша» и «Калифорния – Москва» – отдельные крупные зарубежные проекты.
Впервые «Московская осень», ставшая известным брэндом, шагнула за пределы столичных залов: один из концертов пройдет в Большом зале Иркутской филармонии при участии Губернаторского симфонического оркестра.
В дни фестиваля состоятся «круглые столы» и музыковедческая конференция.
Концертные программы, статьи, фотографии, авторские комментарии, информация о композиторах и музыкантах-исполнителях, как и раньше, представлены в буклете фестиваля.
Посещение многих концертов бесплатное.
Председатель Союза московских композиторов
Председатель Оргкомитета фестиваля
Заслуженный деятель искусств России
Олег ГАЛАХОВ
Сердечно поздравляем с выходом в свет книги юбиляра этого года, известного московского композитора, профессора Московской консерватории Татьяны Смирновой.

12 октября в преддверие 37-го Международного фестиваля современной музыки «Московская осень» в Малом зале Московского Дома композитора состоялось 27-е Творческое собрание молодых исследователей, исполнителей, композиторов и педагогов при участи их руководителей, профессоров ведущих музыкальных вузов Москвы. На этом заседании состоялась презентация очередного сборника работ молодых авторов «Школа молодого исследователя». Инициатор проекта и его руководитель – профессор МГМПИ имени М.М.Ипполитова-Иванова И.М.Ромащук.
Материалы см. в рубрике конференции

27 сентября в Зале Гнесинский на Поварской откроется Фестиваль камерной музыки Бориса Александровича Чайковского, посвященный 90-летию со дня рождения одного из корифеев Московской композиторской школы.

15 мая 2015 года исполняется 90 лет Андрею Яковлевичу Эшпаю. Этой знаменательной дате будет посвящено немало событий в концертно-театральной жизни не только Москвы, но и многих городов России. Начало юбилейной страде маститого композитора, участника войны положат два авторских вечера.
Один из них — «70-летию Великой Победы посвящается» — состоится 9 мая в Концертном зале имени Чайковского. В этот вечер будут звучать песни Эшпая и его музыка к кинофильмам. Участники концерта: Государственный симфонический оркестр кинематографии. Дирижер Сергей Скрипка и популярные актеры театра и кино, в том числе Евгения Симонова, Юлия Пересильд, Сергей Безруков, Александр Домогаров.
15 мая, в день рождения композитора, состоится его Авторский вечер в Большом зале Московской консерватории. В программу вечера вошли Концерт для гобоя с оркестром, Andante — вторая часть Первого концерта для фортепиано с оркестром и Пятая симфония.
Исполнители: Государственный академический большой симфонический оркестр имени П.И.Чайковского. Дирижер — Владимир Федосеев. Солисты Алексей Уткин и Мария Эшпай.


Устроители и участники IV Московского музыкального фестиваля «Светозвоны» приглашают на концерты камерной и симфонической музыки, в которых прозвучат сочинения московских композиторов разных поколений — и маститых, и совсем молодых (читать дальше...)
Известный московский композитор Александр Кулыгин приглашает на свой авторский концерт всех желающих. Концерт состоится 15 апреля с.г. в Концертном зале Государственного музыкально-педагогического института имени М.М.Ипполитова-Иванова. Начало концерта в 16.00. Вход свободный.
Программа концерта
«О странностях любви» — кантата для сопрано, баритона, альта и фортепиано
Прелюдия, фуга и канон для фортепиано
«Прощание... Прощение...» — вокальный цикл для меццо-сопрано, саксофона и фортепиано на стихи А.Ахматовой
«В поисках баланса» — поэма для альта и фортепиано
«Последняя любовь» на стихи Ф.Тютчева
«Слон и Муха» на стихи Н.Агнивцева
«Обратная перспектива» — пьеса для двух фортепиано
Исполнители
Сергей Яковенко — народный артист России, профессор
Юрий Тканов — заслуженный артист России
Лауреаты международных конкурсов
Алексей Базанов,Сергей Булатов, Юлия Макарьянц, Антон Скиба, Елена Никитенко
Лауреат всероссийского конкурса Андрей Булатов
Елена Реброва
Вступительное слово Елены Долинской, заслуженного деятеля искусств РФ,
профессора Московской консерватории

Для Людмилы Лядовой, выдающегося мастера отечественной песни, 2015 год — год юбилейный. Композитор и сегодня продолжает восхищать неиссякающей творческой энергией, поразительным творческим долголетием. В честь юбилея композитора в разных залах столицы пройдут авторские концерты. Один из них — в Большом зале Московского дома композиторов 10 апреля с.г. Начало концерта в 19.00.

8 апреля с.г. Московский Дом композиторов приглашает на концерт известных музыкантов из Швейцарии Хайнца Холлигера и Феликса Ренгли. Концерт проводится в рамках IV Московского международного фестиваля камерной музыки «Окно в Швейцарию» (7–12 апреля, 2015) (читать дальше...)

Программа концерта
I.
Э.Денисов – «Романтическая музыка» для гобоя, арфы, скрипки, альта, виолончели
Э.Денисов – Соло для флейты
Э.Денисов – Соло для гобоя
Л.Грабовский – «Микроструктуры» для гобоя соло
Х.Холлигер – «Музыкальные приношения для Аврелия» для флейты соло, флейты, двух скрипок и валторны
Х.Холлигер – (t)air(e) для флейты соло
Р.Зутер – 5 дуэтов для флейты и гобоя
II.
К.Хубер – «Ночи умопостигаемого света» («Noctes intelligibilis lucis») для гобоя и клавесина
Х.Холлигер – «Panrei» для флейты соло и ансамбля (скрипка, виолончель, гобой, бас-кларнет и ударные)
Х.Холлигер – Дуэт для двух скрипок
Исполнители
Хайнц Холлигер, гобой, Швейцария
Феликс Ренгли, флейта, Швейцария
Владислав Песин, скрипка
Екатерина Назарова, скрипка
Лев Серов, альт
Илья Рубинштейн, виолончель
Михаил Дубов, клавесин
Ольга Ивушейкова, флейта
Олег Танцов, бас-кларнет
Кристина Рожкова, арфа
Валерий Журавлев, валторна
В концерте принимают участие учащиеся ЦМШ при МГК им. П.И.Чайковского –
Глеб Прошутинский, скрипка
Афанасий Ступаков-Конев, скрипка
Художественный руководитель фестиваля – Валерий Прошутинский
Феликс Ренгли считается одним из ведущих специалистов в области современной музыки. В то же
время, музыкант интересуется музыкой эпохи Барокко и владеет всеми видами аутентичных флейт. Ф.Ренгли выступает с коллективами современной музыки, такими как «Контроша» (Женева, Швейцария), и с коллективами старинной музыки: «Нова Страваганца», трио «Алмафе» (Милан, Италия) и другими. Артист выпустил более 20 компакт-дисков. Много лет сотрудничает с выдающимся гобоистом и композитором Хайнцом Холлигером.
Закончил Академию музыки в г.Базеле по классу флейты у Ореля Николе и Петер-Лукаса Графа. Работал в качестве солиста в таких оркестрах как Тонхалле в Цюрихе, симфоническом оркестре Люцерна, Камерном оркестре Европы и др.
С 1994 года Феликс Ренгли – профессор Базельской Академии музыки, а с 2004 г. – профессор Высшей Школы Музыки Фрайбурга. Регулярно дает мастер-классы в Европе, Японии, Южной Америке.
С 1999 г. Ф.Ренгли является Художественным руководителем и Главным директором организации «Швейцарские камерные концерты», организованной совместно с виолончелистом Даниелем Хэфлингером и альтистом Юргом Делером. Участие в фестивале «Окно в Швейцарию» – это первое сотрудничество Ф.Ренгли с ансамблем «Telemann Consort».
10 апреля, 19.00 – участие в Гала-концерте фестиваля с «Telemann Consort», Московский Международный Дом музыки, Камерный зал.
Хайнц Холлигер – уникальный, необыкновенный музыкант, необычайно разносторонняя личность нашего времени. Родился в городе Лангентале (Швейцария), учился по классу гобоя у Эмиля Касаньо и Пьера Пьерло в Берне, Париже и Базеле, по классу фортепиано у С.Савоф и И.Лефебюр, композиции у Ш.Вереш и П.Булеза.

После получения премии на международных конкурсах в Женеве и Мюнхене, начинается его стремительная карьера гобоиста, которая вывела его на самые значимые музыкальные сцены мира. Находясь в постоянном поиске новых интерпретаций и сочинений, он расширяет технические возможности инструмента и с большим энтузиазмом исполняет современную музыку. Некоторые известные композиторы современности посвящают ему свои сочинения. Также Х.Холлигер пропагандирует сочинения малоизвестных композиторов.
На протяжении многих лет Х.Холлигер работает в качестве дирижера со всемирно известными оркестрами и ансамблями, среди которых: Симфонический оркестр Берлинской филармонии, Кливлендский оркестр, оркестры Вены, Баварского радио, Баден-Бадена, Фрайбурга, Штуттгарта, Кёльна, Франкфурта на Майне, Цюриха и др.
Х.Холлигер был награжден различными дипломами и премиями: премией швейцарского Союза композиторов, Леони-Соннинг-премией (Дания), композиторской премией Базеля, музыкальной премией Эрнста Сименса, Премией Венецианской Биеннале, премией Гремми как лучшему продюсеру классической музыки, премией Цюрихского музыкального фестиваля, премией Рейнгау.
Х.Холлигер является почетным доктором цюрихского университета, имеет награды за аудиозаписи.
Х.Холлигер – один из самых востребованных композиторов нашего времени, сочинения которого эксклюзивно издает музыкальное издательство «Шотт». Его опера «Снегурочка» (на тексты Р.Вальзера), впервые исполненная в Цюрихе, получила большое мировое признание. К его значимым произведениям относятся Скрипичный концерт и Скарданелли-цикл (на стихи немецкого поэта И.Гельдерлинга).
Х.Холлигер как гобоист, композитор и дирижер осуществил множество записей на таких известных звукозаписывающих фирмах как Teldec, Philips и ECM. За запись «Les Bandar-Log»/«Offrande musicale sur le nom de BACH» получил Гран-При.
закрыть
Представляем новые книги наших коллег, известных музыковедов, членов Союза московских композиторов (читать дальше...)
Задерацкий В.В. Век ХХ. Звуковые контуры времени. Музыкальные идеи и образы минувшего века. – М.: Композитор, 2014. — 576 с., нотн. пр., схемы.
Название книги говорит о многосоставности ее содержания. Автор книги — доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории, лауреат Государственной премии России
Всеволод Всеволодович Задерацкий.
Издание представляет собой сборник очерков, статей, эссе, портретных зарисовок конкретных деятелей культуры. Материалы сборника созданы в разное время и той или иной мере отражают господствовавшую в разные десятилетия второй половины ХХ века направленность исследовательских интересов. В первый раздел, посвященный проблемам культурологи и обновления контура музыкальной культуры в новейшее
время, вошли статьи, написанные непосредственно после революционного сдвига 1991 года.
Теоретические исследования почти целиком принадлежат советскому периоду истории и отвечают наиболее актуальным призывам времени. В них поднимаются вопросы новой полифонической техники, мелоса, ритмики и сонористики, электронной композиции и музыкальной формы, резонирующей новым музыкально-грамматическим основаниям.
Долгие годы автор жил на Украине, и очерки, посвященные музыкальной украинистике, содержат не известную русскому читателю информацию о творчестве украинских композиторов, относящемся к советскому периоду истории в его наиболее значительных проявлениях. Музыкальная эссеистика и портретные зарисовки во многом созданы автором специально для данного сборника в годы, непосредственно прилегающие ко времени издания книги.
Главная ценность сборника заключена в онтологическом характере исследования, вписывающего рассматриваемое музыкальное явление не только в общекультурный, но и в социальный, политический, гуманитарный и мировоззренческий контекст его бытования. Представить явления и тенденции в синкретической целостности — задача, решаемая автором.
Читатели, интересующиеся различными аспектами музыкальной культуры ХХ столетия, найдут в книге В.В.Задерацкого ответы на многие вопросы, не потерявшие своей актуальности сегодня.
Медушевский В.В. Духовный анализ музыки. Учебное пособие в двух частях. – М.: Композитор, 2014. — 632 с., нотн. пр.
Эта книга на основе духовного анализа шедевров высокой музыки и в согласии с высказываниями гениев разворачивает слух и творческую волю музыкантов в направлении поисков красоты,
способной вдохновлять людей на созидательную жизнь. Прорастая во все привычные предметы теории (композиция, синтаксис, стиль, жанр, музыкальный язык, исполнительские приемы и др.), анализ красоты открывает в них глубочайшие духовные причины их существования, с особой мощью выявленные в шедеврах.
В рамках традиционного курса анализа музыки монография служит главным его задачам: формированию целостных и детализированных представлений о музыке — о ее сущности, историческом развитии, о стилях и жанрах, музыкальном языке и тайнах исполнительского искусства; овладению навыками духовно-нравственного анализа музыки; развитию духовного слуха музыкантов как органа поиска небесной красоты.
Книга предназначена для музыкантов всех специальностей, учителей музыки, а также для студентов вузов культуры и музыкальных факультетов педагогических вузов.
А.В. Буданов. Композитор Ефрем Подгайц: «Я просто пишу ноты...». — М.: Композитор, 2014. — 448 с.
Эта монография посвящена Ефрему Подгайцу — известному композитору, заслуженному деятелю
искусств РФ, Лауреату Премий Правительства РФ и города Москвы, профессору, заведующему кафедрой композиции ГМПИ им. М.М.Ипполитова-Иванова.
Автор более 240 сочинений (опер, мюзиклов, балета, 26 концертов для различных инструментов с оркестром, симфонических, камерных, хоровых, вокальных произведений), широко исполняемых на фестивалях, конкурсах и концертах в России и за рубежом, и сегодня, достигнув своего 65-летия, продолжает активно работать. Книга А.Буданова представляет собой исследование прежде всего оперного творчества Ефрема Подгайца, которое рассматривается в широком художественном контексте отечественной музыкальной культуры последней трети ХХ — начала XXI века как феномен современной театральной драматургии, имеющий несомненную эстетическую ценность. Исследование основано на эксклюзивном материале из архива композитора, включающем неопубликованные партитуры, магнитофонные записи, авторские аннотации и комментарии к произведениям и т.д. В издании приводятся как опубликованные интервью, так и личные беседы автора монографии с композитором.
Издание адресовано не только музыкантам-профессионалам, деятелям музыкального театра, но и широкому кругу интересующихся музыкальным театром, а также рекомендуется всем, кого волнуют актуальные проблемы современного отечественного композиторского творчества.
Марина Раку. Музыкальная классика в мифотворчестве советской эпохи. — М.: Новое литературное обозрение, 2014. — 720 с. Серия «Научная библиотека».
В книге впервые делается попытка восстановить историю рецепции классического музыкального
наследия в советскую эпоху. Ее материал составляют как музыкально-критические и музыковедческие работы, так и политические документы, музыкальные, литературные и кинематографические произведения, источники по истории советского театра, различными средствами интерпретирующие смыслы классической музыки.
«Героями» книги в результате становятся не только композиторы-классики, чья музыка нашла отражение в зеркале интерпретаций советской эпохи, но и политики, философы, историки, писатели, поэты, режиссеры и актеры театра и кино, балетмейстеры, художники и, конечно, музыканты-исполнители и музыковеды.
В центре исследования принципы и механизмы осуществленной в советскую эпоху «редукции» классического наследия, ее влияние на восприятие музыки массовым слушателем и на само советское искусство, роль в обретении идентичности «советская культура». Анализируется исторический контекст, в котором происходило омассовление «музыкальной классики» в советской культуре и формирование того ее образа, который в массовом сознании во многом остается действенным и сегодня.
Григорьева Г.В. Николай Сидельников: монография / Галина Григорьева. – 2-е изд., перераб. и
доп. – М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2014. – 176 с., нот., ил.
Монография Галины Владимировны Григорьевой, известного музыковеда, доктора искусствоведения, профессора Московской консерватории посвящена творчеству одного из ярких представителей отечественной музыки второй половины XX века Николая Николаевича Сидельникова (1930–1992). Это второе, дополненное и переработанное издание прежней версии, увидевшей свет еще при жизни композитора (1986). Исследование построено по жанровому принципу, отражающему стилевую эволюцию Сидельникова; отдельные главы посвящены симфоническим, вокально-хоровым, сценическим, камерно-инструментальным опусам, а также сочинениям последних лет жизни. В приложении помещен хронологический список работ композитора. Книга адресована как музыкантам-профессионалам, так и всем тем, кого интересуют судьбы отечественных мастеров, получивших мировое признание.
Алексеева А.А. К изучению музыки XX века: В 2 частях. – Часть I. Теория музыки. Часть. II. История музыки. – М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2014. – 209 с., 222 с.
Книга посвящена специфике изучения основных музыкальных явлений прошедшего века. В масштабе двух ее частей автором фиксируется полный комплекс проблем изучения музыки второй половины XX века в предметах музыкально-теоретического цикла в театральных и других творческих вузах.
закрыть
16 февраля 2015 года в Московском Доме композиторов состоялся концерт «Духовной музыки молодых композиторов»


Валерий Пьянков приглашает на премьеру своей новой оперы «Степан Калашников» по поэме М.Лермонтова. Премьера состоится 25 февраля с.г. в Концертном зале Российской академии музыки имени Гнесиных. Начало в 19.00.

В субботу, 7 февраля, в Доме композиторов состоялся вечер, посвященный знаменательной дате российской культуры – 100-летию со дня рождения С.С.Туликова. Этот концерт органично вписался в ряд мероприятий, приуроченных к юбилею выдающегося отечественного композитора, Мастера и гражданина. В течение 2014 года состоялись концерты из произведений композитора, появилось множество публикаций в центральной и профессиональной прессе, создана программа на телеканале «Культура», выпущена объемная по формату и насыщенная по содержанию книга-повествование о жизни и деятельности С.С.Туликова. С большим размахом прошли торжества на малой родине композитора – в городе Калуга (читать дальше...)
Мастер песенного жанра
В субботу, 7 февраля, в Доме композиторов состоялся вечер, посвященный знаменательной дате российской культуры – 100-летию со дня рождения С.С.Туликова. Этот концерт органично вписался в ряд мероприятий, приуроченных к юбилею выдающегося отечественного композитора, Мастера и гражданина. В течение 2014 года состоялись концерты из произведений композитора, появилось множество публикаций в центральной и профессиональной прессе, создана программа на телеканале «Культура», выпущена объемная по формату и насыщенная по содержанию книга-повествование о жизни и деятельности С.С.Туликова. С большим размахом прошли торжества на малой родине композитора – в городе Калуга.
Тональность вечера определил председатель союза московских композиторов О.Б.Галахов. В своем вступительном слове неторопливо, с большим знанием «предмета» – так как общались композиторы и по службе, и в дружеском кругу – обрисовал наиболее примечательные качества личности Серафима Сергеевича: его музыкальный талант, неподдельную любовь к Родине, желание и умение служить общественному благу. Наряду с интенсивной творческой работой С.С.Туликов несколько лет являлся председателем московского союза композиторов, вел огромную общественную работу, представлял нашу страну за рубежом.
Обширная программа вечера подготовлена Союзом московских композиторов при содействии Российского авторского общества и Национального фонда поддержки правообладателей, и, конечно, дочерью композитора, Алисой Серафимовной.
Стоит заметить, что некоторые из приглашенных коллективов и солистов являлись непременными участниками авторских концертов композитора при его жизни, гастролировали с ним, записывали его произведения на радио и фирме грамзаписи «Мелодия», снимались в многочисленных телепрограммах того времени. Академический Большой Концертный Оркестр РГМЦ имени Ю.Силантьева, – неизменный исполнитель песенных премьер композитора. Дирижер Александр Клевицкий, достойный продолжатель традиций оркестра, заложенных Юрием Силантьевым, темпераментно, с большим энтузиазмом провел свою часть программы. Солисты представили лучшие, наиболее известные песни Серафима Сергеевича. Блистательно прозвучал гимн женщине – «Любимые женщины» в исполнении Льва Лещенко. Молодые солисты – Татьяна Ветрова, Светлана Филиппова, Ксения Грачева искренне, с понимаем стиля композитора исполнили «Любви начало», «Пришла любовь», «Ты Россия моя». Великая песня С.Туликова «Родина» прозвучала в нескольких вариантах. В концерте с большой внутренней силой ее представил солист Краснознаменного Ансамбля Российской Армии Борис Дьяков. В фильме, фрагменты которого увидел зрительный зал, звучал голос Дмитрия Хворостовского.
У С.С.Туликова большое песенное наследие. Как это бывает, при жизни автора исполнялись песни, получившие особую любовь артистов и публики за их мелодическое богатство, прекрасные осмысленные стихи, полноту и разнообразие эмоционального высказывания. Но, как говорится, за бортом остались не менее интересные лирические зарисовки. Одну из них (по совету Алисы Серафимовны) «Я в тебя не влюблен» специально для концерта подготовил композитор и певец Александр Покидченко, в исполнении которого песня заиграла своими особыми красками. Порадовал свободной импровизационностью в выражении чувства, открытостью и эмоциональностью дуэт Веры Берадзе и Александра Клевицкого, аккомпанировавшем певице за роялем. «Любите Россию» – признание Родине проходит красной нитью в творчестве композитора. Признание, наполненное огромной внутренней убежденностью, ненавязчивой красотой выражения в концерте прозвучало в исполнении Натальи Банновой. Сколько раз выступал в ансамбле с Серафимом Сергеевичем Леонид Серебренников, буквально до последнего дня композитора. И на сей раз голос певца был полон задушевности и обаяния («Я Вас люблю»).
Шоу-группа Доктор Ватсон «обыграла» те песни, с которыми старшее поколение шагало по жизни и которые готово исполнить в любой момент – настолько они запечатлены в памяти и сердце. «Мы за мир» зазвучала уже в 1947 году. И как сказал один из выступающих, возможно, многие сегодняшние политические события имели бы куда более мирный поворот, если бы такие песни звучали постоянно, продолжая формировать менталитет нового поколения.
Выступала Людмила Лядова. В марте она отмечает свой 90-летний юбилей, дружила с Серафимом Сергеевичем все эти годы, разделяла его увлечение рыбной ловлей. Ценила его творчество; с присущим ей шармом и артистизмом спела песню С.С.Туликова, а также свою, посвятив ее памяти композитора и друга. Олег Иванов признался, что в детстве с огромным удовольствием выучил песню «Сын России». Чтоб не быть голословным, под одобрительные аплодисменты зала повторил свои детские выступления.
Самое отрадное впечатление произвел сводный Хор ветеранов и студентов психолого-педагогического университета под руководством Е.Баклановой. Отдаваться песне сполна, раскрывать свое отношение к ней перед публикой непринужденно и свободно – свидетельство мастерства любительских коллективов. Особенно запомнилась «Я пою о Москве» необыкновенной мелодической и гармонической свежестью, будто написанной сегодня человеком, восхищенным красотой нашей столицы.
Концерт многократно запечатлен видеозаписью, фотосъемкой. Часть фотографий, сделанных Петром Колчиным, предлагается посмотреть.
Концерт провела Татьяна Журбинская. В свое время она сделала множество интервью с композитором и запомнила навсегда его трепетное, серьезное отношение к такому «малому» жанру как песня. Серафим Сергеевич не уставал повторять, что песня – это выражение жизни, нравственности, она должна призывать к добрым, светлым чувствам, быть доступной и понятной при неизменном профессионализме ее создателей.
Лирической негромкой песней «Не забывается такое никогда» завершился вечер, посвященный 100-летию со дня рождения композитора. Песня была визитной карточкой вокально-инструментального ансамбля «Самоцветы» на протяжении долгих-долгих лет. И снова песня прозвучала в исполнении легендарного ансамбля, и снова слушатели поражались – сколько же душевности, светлых эмоций в произведениях композитора.
С портрета глядел на собравшихся Серафим Сергеевич Туликов, и мы надеемся, что он одобрил этот вечер, так как все участники вложили в него любовь к творчеству и личности выдающегося отечественного композитора.
Татьяна Журбинская, музыковед
10 февраля 2015

закрыть
Министерство образования РФ
Департамент Образования г. Москвы
Союз московских композиторов
ЦТР и МЭО детей и юношества «Радость»
Международный открытый детско-юношеский музыкальный интернет-конкурс
«Мы за мир», 70-летию Великой победы посвящается
УСЛОВИЯ КОНКУРСА (читать дальше...)
Номинация детское композиторское творчество
Конкурс проводится по двум жанрам: «Камерно-инструментальная музыка», «Вокальная музыка».
Состав жюри конкурса:
председатель – Агафонников Владислав Германович, композитор, народный артист РФ, лауреат Государственных премий, профессор МГК им. Чайковского;
члены жюри – Евграфов Юрий Анатольевич, композитор, заслуженный деятель искусств РФ, профессор МГК им. П.И. Чайковского, Пьянков Валерий Васильевич, композитор, заслуженный деятель искусств РФ, профессор РАМ им. Гнесиных.
На конкурс представляются 2 разнохарактерных произведения (не эстрадного и не джазового направлений):
- участники I и II возрастных категорий представляют два разнохарактерных произведения, общее время звучания которых не превышает 7–9 минут;
- участники III возрастной категории представляют два разнохарактерных произведения, общее время звучания которых не превышает 10–12 минут.
Специально оцениваются произведения, посвященные 70-летию Победы в Великой отечественной войне.
На конкурсе могут быть представлены сочинения юных композиторов: учащихся детских музыкальных школ, детских школ искусств и других учреждений дополнительного образования, а также созданные музыкантами-любителями. Учащиеся музыкальных училищ и колледжей, студенты и аспиранты вузов, а также профессиональные композиторы к участию в конкурсе не допускаются. Участие конкурсантов в исполнении своих сочинений обязательно.
Этапы конкурса и подача заявок
I тур конкурса – заочный. Просмотр конкурсных видеоматериалов до 20 марта 2015 года.
II тур конкурса очный: конкурсное прослушивание музыкального материала в живом звучании 15–17 мая 2015 года.
Для участия в конкурсе фестиваля необходимо заполнить онлайн-заявку на сайте Городской комплексной целевой программы воспитание молодёжи «Поют дети Москвы» (http://сhoirsofmoscow.ru).
Координатор номинации Жаров Александр Михайлович
тел. +7 (916) 155-60-27
e-mail: zharkomp.dir63@mail.ru
закрыть


Валерия Беседина приглашает на свой авторский вечер, который состоится 23 декабря в Московском Доме композиторов (программа концерта).
Цзо Чжэньгуан приглашает на презентацию своей книги «Русские музыканты в Китае» (Спб.: Композитор, 2014).
Презентация состоится 16 декабря 2014 года в Доме русского Зарубежья им. А.И.Солженицына. Начало в 18.00
В основу издания легла обширная литература на китайском и русском языках (в том числе — практически недоступные русским читателю материалы), рассказывающая о жизни и деятельности русских музыкантов, живших в Харбине, Шанхае и других городах Китая в первой половине ХХ века. Ряд очерков освещает период, когда в китайских консерваториях работали советские специалисты, а в советских музыкальных вузах учились китайские студенты.
Отдельное место в книге уделено русским музыкантам, внесшим особый вклад в музыкальную культуру Китая. Это композиторы А.Черепнин, А.Авшаломов, певец В.Шушлин и скрипач В.Трахтенберг. Им посвящены отдельные очерки.
Автор книги — московский композитор китайского происхождения, автор произведений камерной и симфонической музыки, Заслуженный деятель искусств РФ Цзо Чжэньгуань. Человек удивительной судьбы, он уже более пятидесяти лет живет в России и много делает для развития культурных связей Китая и России, за что отмечен правительственной наградой — Орденом Дружбы.
На вечере-презентации прозвучат произведения А.Черепнина и Б.Арапова в исполнении заслуженной артистки РФ И.Бутыриной (фортепиано); будут продемонстрированы видеофильмы о Харбине и Шанхае.
Наш адрес: Москва, ул. Нижняя Радищевская, д. 2
Проезд: м. «Таганская» (кольцевая)
Тел.: (495) 915-10-80
12 декабря в Большом зале Московского Дома композиторов отмечается знаменательная для отечественной музыкальной культуры дата — 110-летие со дня рождения Дмитрия Борисовича Кабалевского — выдающегося композитора, ученого и педагога.

Алексей Ларин приглашает на свои авторские вечера:
4 декабря — в Концертный зал Российской академии музыки имени Гнесиных,
начало концерта в 19.00;
5 декабря — в Московский Дом композиторов,
начало концерта в 19.00
Вход свободный

Уважаемые коллеги!
14 декабря (воскресенье) в Рахманиновском зале Московской консерватории состоится мировая премьера цикла «24 прелюдии и фуги» В.П.Задерацкого (1891–1953), написанного 75 лет назад в колымском каторжном лагере. Исполнители — Екатерина Мечетина, Андрей Гугнин, Никита Мндоянц, Арсений Тарасевич-Николаев, Федор Амиров и Владимир Овчинников.
Будет также представлено первое издание этого грандиозного цикла.
Вход на концерт — по бесплатным билетам. Начало в 18.00.
Мы очень просим сообщить заранее о желании посетить вечер.

Уважаемые коллеги!
Продолжается приём заявок на I Международный открытый конкурс авторского музыкального видео "МЕДИАМУЗЫКА". Почётный председатель жюри - легенда Голливуда маэстро Эннио Морриконе! Присылайте Ваши музыкальные видеошедевры. Номинации и условия конкурса здесь: http://competition.mediamusic-journal.com
Участвуйте и побеждайте!
XXXVI Международный фестиваль современной музыки «Московская осень-2014».
Российские и мировые премьеры. 31 октября - 1 декабря 2014 года
«Московская осень» по-прежнему верна своей изначальной традиции – ежегодно представлять публике новые произведения. Ранее не исполнявшиеся. Порой, только что написанные. Произведения всех жанров во всем многообразии творческих интересов, замыслов, методов, техник письма и фантазий живых композиторов – наших современников. Композиторов разных поколений и творческих ориентаций. Признанных мастеров и молодежи. Композиторов, доверяющих первые исполнения своих новых работ «Московской осени», толерантных друг к другу, готовых к соучастию в публичном вернисаже.
36-я «Осень» вмещает 47 концертов. Это не так много, как может показаться на первый взгляд. Произведение искусства – «штучный товар». В каждой новой творческой идее есть стремление автора сделать еще шаг за рамки устоявшихся форм и традиций. Стремление не повторять уже сказанное. Так было всегда. Так и сейчас – особенно в симфонической и камерной музыке. От сольного музицирования до самых неожиданных сочетаний инструментов, мультимедийных проектов и симфонических исканий – да услышит слушатель на фестивале!
В связи с этим нельзя не отметить возникновение и успешное музицирование все новых и новых государственных и негосударственных высокопрофессиональных, мобильных и нестандартных камерных ансамблей и оркестров в Москве, других городах и странах. Столичные и нестоличные симфонические коллективы (конечно же менее мобильны в этом отношении) также успешно осваивают современные партитуры.
Аналогичные «движения» наблюдаются и в области хорового письма и исполнительства (Б.Г. Тевлин – выдающийся хормейстер – успел создать кафедру современного хорового исполнительского искусства при композиторском факультете Московской консерватории).
«Бум» на ниве оркестров народных инструментов (говорят, что их сейчас в России более 100 при филармониях и музыкальных учебных заведениях) также, безусловно, стимулирует композиторов к созданию свежего концертного репертуара.
Снова возрастает интерес к джазовому музицированию – его истокам. К музыке для духового оркестра. Люди ностальгируют по песне с мелодией и полноценным поэтическим текстом.
Московская композиторская организация – крупнейшая в стране. С богатейшим творческим наследием и потенциалом. Наряду с премьерами новых сочинений, «Московская осень», как и прежде, не забывает ушедших мастеров.
«Московская осень» – международный фестиваль. Вот уже много лет вместе с москвичами в фестивальных программах звучит музыка композиторов из республик и городов России, современных зарубежных авторов. На этот раз из Чувашии, Мордовии, Дагестана, Северной Осетии–Алании; Санкт-Петербурга, Самары, Сургута, Нижнего Новгорода, Югры, Твери, Екатеринбурга; Литвы, Польши, Германии, Швейцарии, Люксембурга/Австрии, Норвегии, Грузии/Бельгии, Великобритании, Казахстана, Франции, США, Японии.
31 октября в 36-й раз распахнет фестивальные двери Московский Дом композиторов. Дом, в котором жили и работали Шостакович и Хачатурян. Бывали Стравинский, Бриттен, Ксенакис… Играли Рихтер, Ойстрах, Ростропович… Звучали и общались композиторы многих поколений всей многонациональной страны.
Вот и сейчас московские композиторы снова приглашают в свой Дом слушателей, друзей и коллег на главное событие своей жизни – премьеры новых произведений.
Олег ГАЛАХОВ, Председатель Правления Союза московских композиторов,
заслуженный деятель искусств Российской Федерации
Буклет фестиваля см. в разделе «Фестивали и конкурсы».
22 октября 2014 года в преддверии XXXVI международного фестиваля современной музыки «Московская осень» в Малом зале Московского дома композиторов состоялись традиционные музыковедческие чтения «Школа молодого исследователя». Для обсуждения общей темы октябрьской собрания, которая формулировалась так: «Отечественная музыка: современность и история,
дискурс и контекст» были предложены следующие сообщения:
Михайлова Ирина. Избирательное сродство: поэзия Серебряного века в камерной вокальной лирике начала ХХ столетия
Морозова Екатерина. С.В.Рахманинов и Московская консерватория
Лаврикова Юлия. Хоровое творчество Ц.Кюи: кантата «В память 300-летия Дома Романовых»
Коленченко Ирина. Авторское прочтение жанра духовного стиха в цикле А.О.Вискова «Покаянные песни»
Панова Анна. Взаимодействие стилистических кодов прошлого и настоящего в творчестве В.Екимовского
Суворов Дмитрий. Тембровые характеристики персонажей в опере «Воццек» Берга
Озерская Ольга. Секреты педагогического мастерства композитора Юрия Воронцова
Глушаков Ярослав. Отечественная хоровая массовая песня в реалиях информационного общества
Воронцова Вера. Музыка в современном кино: саундтреки Антона Батагова
Ярославцева Анастасия. Большое путешествие на поезде «Zoom Tube» Я.Кларка
Щеглова Елена. Колокольность в хоровой музыке А.Гречанинова
Симаков Виктор. Об одной цитате в музыке К.Волкова
Бученков Дмитрий. Композиционные и стилевые свойства Концерта для кларнета с оркестром Анри Томази
Аникеева Екатерина. О тембровой символике оратории «Пророк» Виктора Ульянича
Васильченко Екатерина. «В Лумшорах» Т.Смирновой в контексте инокультурных влияний
Забежинская Стелла. Фольклорные мотивы фортепианных сонат Кирилла Волкова.
Первый международный конкурс композиторов
Diabelli-Contest
Отсчет времени для Diabelli-Contest начался!
18 июня старт: объявляется тема для первого международного конкурса композиторов «Diabelli-Contest». Участвовать имеет право каждый, кто чувствует себя для этого призванным.
Вилфрид Хиллер, художественный руководитель конкурса, придумал мотив, на основе которого композиторы из всех культурных кругов могут сочинить композицию. Известно, что тема не будет знаменитым вальсом Diabelli, тогдашней основой для вариаций Diabelli Бетховена. Вместо этого было решено, что композитору будет дана совершенная свобода в отношении стиля и гармонии.
Не пропустите 18 июня и посетите интернет-сайт: http://diabelli-contest.com
Самым важным условием для участия в конкурсе является то, что указанный мотив должен быть отчетливо узнаваем в композиции. Кроме того, пьеса должна длиться не болee 8 минут и написана для фортепиано в две руки. Произведение должно быть прислано в оригинальном формате: (Capella, Finale, Sibelius, Musescore и др.)
Жюри, состоящее из Вилфрида Хиллера (композитор), Родиона Щедрина (композитор), Франца Хуммеля (композитор), Зигфрида Маузера (ректор Высшей музыкальной школы (Музикхохшуле) Мюнхен и Зальцбург), Освальда Беауеана (Программный директор Баварского музыкального радио) и Михаэля Лесли (пианист), проверит, начиная с 18 октября, сначала все сочинения на соответствие и затем отдаст далее для общественной оценки.
С 01 ноября по 18 декабря 2014 года эти произведения будут размещены на интернет-странице http://diabelli-contest.com для оценки общественности, а также в музыкальной библиотеке http://musicalion.com.
Победителей ждут очень привлекательные призы:
композиторы десяти лучших произведений приглашаются в Мюнхен на время заключительного тура, включая дорожные расходы и проживание. На заключительном концерте жюри изберет победителей, которые получат премию до 5.000 евро.
Среди посетителей Online-платформ, которые дадут свои оценки, будут разыграны привлекательные призы!
С уважением,
Организационный комитет конкурса
16 июня с.г. в Рахманиновском зале Московской консерватории состоится юбилейный авторский вечер Татьяны Чудовой — известного московского композитора, профессора Московской государственной консерватории, заслуженного деятеля искусств Российской Федерации. Начало концерта в 19.00

13 марта с.г. в Большом зале Московского Дома Композиторов на «Московском музыкальном клубе Григория Фрида» состоится вечер
«Двойной портрет: Григорий Фрид — Александр Вустин»
В программе:
Григорий Фрид
Три песни из вокального цикла «Зима» на стихи Луиса Комоэнса
«Когда брожу я...»
«Зачем, желанья...»
«Меняются и время, и мечты...»
Фортепианный квинтет
Александр Вустин
«Героическая колыбельная»
«Agnus Dei»
Исполнители:
Ансамбль солистов «Студия новой музыки»
Дирижер — заслуженный артист РФ Игорь Дронов
Лауреат международных конкурсов Екатерина Кичигина (сопрано)
Начало концерта 18.30
Вход свободный
18 февраля 2014 года в Доме композиторов в 19:00 состоится
концерт памяти композитора, заслуженного деятеля искусств
Ирины Эдуардовны Манукян (1948–2004).
В программе:
Романтическая соната для виолончели и фортепиано
исп. лауреат международных конкурсов Е.Досина (виолончель) и лауреат всероссийского конкурса А.Ващина (фортепиано)
Сюита для двух фортепиано «Впечатления», исп. лауреаты всероссийских и международных конкурсов И.Тафрова и Н.Кожин
Камерная кантата на ст. Ф. Гарсиа Лорки для сопрано, меццо-сопрано, двух фортепиано и ударных, исп. лауреат международных конкурсов В.Бержанская (сопрано), А.Шабалина (меццо-сопрано), И.Тафрова, лауреат международных конкурсов Е.Гольцова (фортепиано), Г.Дурново (ударные)
Концерт для фортепиано, подготовленного фортепиано и струнных, исп. И.Тафрова, Н.Кожин и Московский камерный оркестр «Времена Года», художественный руководитель и дирижер заслуженный артист РФ В.Булахов.

В этом году известному московскому композитору Александру Кулыгину исполняется 70 лет. Юбилейные акции открывает авторский концерт композитора в Малом зале Московской консерватории.
31 января 2014 года в Большом зале Московской консерватории прошел авторский вечер композитора и дирижера , заслуженного деятеля искусств РФ Валерия Халилова.
В 2013 году в творческой биографии Владимира Купцова произошло важное событие. Его опера-мюзикл для детей «Волшебная дудочка», написанная совместно с драматургом Олегом Грисевичем, поставлена в Магаданском музыкальном театре, где при переполненных залах было сыграно 26 спектаклей. Литературной основой для оперы послужила известная легенда о Крысолове, который вывел всех крыс из города и спас детей. Этой опере присущ демократичный музыкальный язык, близкий к песенному, также наблюдается сплав симфонического, джазового и рокового стилей. Её отличают яркий, запоминающийся тематизм, современные, разнообразные ритмы и яркая оркестровка.

5 февраля с.г. в Малом зале Московского Дома композиторов на заседании Творческого объединения камерной и симфонической музыки состоится творческая встреча с московским композитором Марком Белодубровским. Автор, активно работающий в разных жанрах, в творчестве которого органично соединяются традиционные элементы музыкального языка с современными техниками композиции, представляет следующую программу из сочинений разных лет. В нее вошли:
3 романса из вокального цикла на стихи Ш.Петефи (1966–2006)
«Если девушки не любят...»
«Люблю...»
«Кабак»
Соната для скрипки и фортепиано №1 (1995)
«Дебрянск» (утро, полдень, вечер) для фортепиано (2008)
«АЗ и Я» для флейты соло (2011)
«Николай», камерная опера для сопрано, баритона и фортепианного трио (2005)
Либретто автора по произведениям Д.Xармса, В. Хлебникова, А.Введенского и
В.Пелевина.
Начало в 15.00. Вход свободный
31 января в Пушкинском музее в рамках новой программы «Пятницы в Пушкинском» главным событием будет своеобразное музыкальное приношение выставке «Отечество мое — в моей душе» — концерт в Белом зале из произведений Михаила Броннера (программа ниже). Концерт начнется в 8 часов. М.Броннер советует обязательно посмотреть выставку – выставка феноменальная (хотя название, по его мнению, не очень удачное). Это русский авангард начала XX века из частной коллекции Кантора. Выставка закрывается 16 февраля.
Вход на вечерние программы «Пятницы в Пушкинском» просто по билету в музей (для пенсионеров и студентов скидки).
Михаил Броннер «Еврейское счастье»
«ЛЕСТНИЦА ИАКОВА: АНГЕЛ ЛЮБВИ. АНГЕЛ ПЕЧАЛИ» для струнного квартета (2001)
Мир Богов и мир людей связывает «Лестница Иакова». Лестница, по которой сходят и восходят ангелы. Два ангела — Ангел Любви и Ангел Печали — предстают перед слушателями в этом лирическом, наполненном ностальгической грустью сочинении.
«СЕМЬ ЕВРЕЙСКИХ ПЕСЕН» (первое исполнение) для баяна и струнного квартета (2013)
Каждой музыкальной части сочинения соответствует стихотворный эпиграф, взятый из подлинных народных песен. Это произведение — иногда грустное, иногда смешное — о людях маленького еврейского местечка. Это произведение о Народе Книги.
«ЕВРЕЙСКОЕ СЧАСТЬЕ» для маримбы и аккордеона (2014)
В музыке сочинения как будто звучит вопрос: а оно существует, еврейское счастье?
Исполнители: Андрей Луковский (баян), Мария Власова (аккордеон), Виктор Сыч (маримба), струнный квартет в составе: Владимир Белов, Екатерина Луковская, Александр Митинский, Марк Фридман
Оргкомитет хорового фестиваля, посвященного П.Г.Чеснокову,
приглашает всех желающих на концерт хоровой музыки,
который состоится 15 декабря в Доме культуры г.Истра.
Начало концерта в 16.00

2013 год для Кирилла Волкова — одного из самых известных, авторитетных и активно работающих композиторов России, автора большого количества произведений в разных жанрах — год юбилейный. Эта знаменательная дата в творческой жизни К.Волкова отмечается серией его авторских концертов. 11 ноября с.г. в рамках XXXV международного фестиваля современной музыки «Московская осень» в Московском Доме композиторов прошел авторский концерт, на котором Государственный академический русский хор имени А.В.Свешникова под управлением Е.Волкова представил хоровые сочинения композитора.13 ноября еще один участник фестиваля «Московская осень» — Оркестр русских народных инструментов «Москва» под управлением И.Мокерова — исполнил сюиту «Русские города»: 16 ноября в Концертном зале Российской академии музыки имени Гнесиных в концерте абонемента «Гнесинцы представляют» звучали сочинения для баяна, баяна с виолончелью, с органом. В 2014 год подхватит юбилейную эстафету. 9 апреля в Концертном зале Российской академии музыки имени Гнесиных Государственный оркестр русских народных инструментов имени Н.П.Осипова (дирижер — Борис Ворон) исполнит триаду Сюит о Москве. 10 апреля в том же концертном зале лауреат международных и всероссийских конкурсов Владимир Волков представит антологию баянного творчества К.Волкова.
9 декабря с.г. Кирилл Волков приглашает на свой юбилейный вечер, который состоится в Концертном зале Российской академии музыки имени Гнесиных.

Главная творческая акция Союза московских композиторов — ежегодный международный фестиваль современной музыки «Московская осень». В этом году фестиваль отмечает свой двойной юбилей — 35 лет с момента учреждения в 1979 году и 20 лет в международном статусе. Фестиваль продлится с 31 октября по 1 декабря с.г.
Предваряет фестивальные программы Симфонический пролог. 28 октября на сцене Большого зала Московского Дома композиторов выступит гость фестиваля, известный коллектив из Республики Беларусь — Государственный камерный оркестр под управлением заслуженного артиста Российской Федерации Евгения Бушкова. В программу концерта вошли сочинения композиторов Республики Беларусь и Москвы — Галины Гореловой, Константина Яськова, Владимира Курьяна и Михаила Броннера.
Начало концерта в 19.00
Вход свободный
29 октября с.г. Оргкомитет фестиваля «Московская осень» проводит пресс-конференцию в Малом зале Московского Дома композиторов. Начало пресс-конференции в 15.00.
31 октября с.г. в Большом зале Московского Дома композиторов состоится открытие 35-й «Московской осени». Ансамбль солистов «Студия новой музыки» под управлением заслуженного артиста РФ Игоря Дронова, завоевавший авторитет не только в России, но и за рубежом, представит программу премьер московских композиторов — Юрия Воронцова, Фараджа Караева, Владимира Тарнопольского, Александра Вустина, Дмитрия Курляндского и Кирилла Уманского.
Концерты фестиваля проходят на обновленной сцене Большого зала Московского Дома композиторов, где может свободно разместиться полноценный состав симфонического оркестра. Сцену Большого зала украшают два рояля фирмы Steinway и электроорган фирмы Viscount Prestige 80. Зал оснащен современным звуковым оборудованием фирмы «Пилот».
Начало концертов в 19.00. В субботу и в воскресенье — в 17.00
Вход свободный
ПРЕСС-РЕЛИЗ
XXXV МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКИ
«МОСКОВСКАЯ ОСЕНЬ»
31 ОКТЯБРЯ – 1 ДЕКАБРЯ 2013 г.
Самый крупный в мире многожанровый фестиваль современной музыки «Московская осень» в этом году отмечает свой двойной юбилей — 35 лет с момента учреждения и 20 лет в международном статусе. Этот форум профессионального композиторского творчества представляет российские и мировые премьеры наших современников — композиторов из Москвы, других городов России, «ближнего» и «дальнего» Зарубежья. Этот музыкальный вернисаж объединяет композиторов разных поколений, творческих устремлений, стилей, направлений и поисков (читать дальше...)
35 программ юбилейной «Московской осени» предлагают слушателям новинки оркестровой (для камерного, для духового оркестров, для оркестра русских народных инструментов), камерной, хоровой, песенной, джазовой, электроакустической музыки, мультимедийных проектов.
Фестиваль отметит знаменательные даты — 100-летия со дня рождений крупных мастеров отечественной музыки Т.Н.Хренникова, Б.М.Терентьева, Н.В.Богословского и 110-летие со дня рождения А.И.Хачатуряна.
В концертах фестиваля участвуют как известные солисты, государственные и муниципальные коллективы, так и молодые профессиональные музыканты – лауреаты международных и всероссийских конкурсов.
Концерты фестиваля пройдут в Большом зале Московского Дома композиторов, в Малом зале Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского. На сцене Камерного музыкального театра им. Б.А.Покровского будет представлена премьера — опера «Блудный сын» Б.Бриттена, осуществленная к 100-летию со дня рождения знаменитого английского композитора.
В программе XXXV «Московской осени»:
• камерные оркестры играют премьеры (3 вечера);
• новые произведения для духового оркестра (1 вечер);
• хоровые премьер-ассамблеи (8 вечеров);
• современная музыка для оркестра русских народных инструментов (3 вечера);
• камерные ансамбли играют премьеры (8 вечеров);
• вечер современной фортепианной музыки: играет Екатерина Мечетина;
• премьер-камераты (6 вечеров);
• два вечера отечественной песни;
• ударные, электроника, видеоряд: два вечера Театра Марка Пекарского;
• джаз «Московской осени» (1 вечер);
• парад арфисток (1 вечер);
• оперная премьера в Камерном музыкальном театре им. Б. Покровского.
В концертах фестиваля прозвучат сочинения более чем 200 современных композиторов Москвы, гостей фестиваля из Санкт-Петербурга, Саратова, Тулы, Сургута, Беларуси, Казахстана, Таджикистана, Дании, США, Германии, Италии, Швейцарии, Хорватии, Франции., Бельгии, Венгрии, Голландии. Для участия в концертных программах XXXV «Московской осени» приглашены:
• Камерный оркестр «Времена года»
• Государственный камерный оркестр Республики Беларусь
• Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н.П.Осипова
• Русский народный оркестр «Москва»
• Академический оркестр русских народных инструментов им. Н.Н.Некрасова
• Государственный духовой оркестр России
• Биг-бэнд «Орфей»
• Ансамбль солистов «Студия новой музыки»
• Ансамбль «OPUS POSTH.»
• «Галерея Актуальной Музыки (ГАМ-ансамбль)
• Театр ударных Марка Пекарского
• Ансамбль современной музыки «INVERSPASE» (Швейцария)
• Ансамбль «ХХ век»
• Ансамбль «Свобода звука»
• Государственный академический русский хор им. А.В.Свешникова
• Хор студентов Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского
• Государственный академический московский областной хор им. А.Д.Кожевникова
• Государственная концертно - театральная капелла Москвы им. В.А.Судакова
• Филармоническая хоровая капелла «Ярославия»
• Хоровой театр Бориса Певзнера
• Камерный хор Московской консерватории
• Ансамбль солистов «Sax connection» Государственного камерного оркестра им. О.Лундстрема
• Квартет «Мы из джаза»
• Ансамбль саксофонов ГМПИ им. М.М.Ипполитова-Иванова
• Ансамбль виолончелей Ольги Галочкиной
• Ансамбль Дмитрия Покровского
• Инструментальное трио (Дания-Россия)
• Российские и зарубежные солисты музыкальных театров и филармоний — лауреаты международных и всероссийских конкурсов.
В дни фестиваля состоятся: Собрание композиторов и музыковедов Москвы — членов Союза московских композиторов, творческие встречи, «круглые столы» и Конференция, посвященная проблемам современного хорового творчества.
Оргкомитет фестиваля надеется, что, как и прежде, информационная поддержка будет осуществляться СМИ: радио- и телекомпаниями «Орфей», «Радио России», «Культура», «Голос России», «ТВ-Культура», «Москва-24», REN-TV, газетами «Музыкальное обозрение» и «Играем с начала», агентствами «Турнэ», «Интермедия», «Gazeta.ru», журналами «Музыкальная академия», «Музыкальная жизнь», «Музыка и время», «Филармоник», пресс-службой Российского Авторского Общества, сетью Интернет и другими партнерами.
Концертные программы, статьи, фотографии, авторские комментарии, информация о композиторах и музыкантах-исполнителях изданы в виде фирменного буклета «XXXV международный фестиваль современной музыки “Московская осень”-2013», а также сборник «“Московская осень” в зеркале прессы». Вся информация о фестивале содержится на сайте: союзмосковскихкомпозиторов.рф в разделе Фестивали, Московская осень, XXXV.
Правление Союза московских композиторов, Оргкомитет и Художественный Совет фестиваля благодарят за финансовую поддержку, за содействие и сотрудничество:
Министерство культуры Российской Федерации
Департамент культуры города Москвы
Российское Авторское Общество
Российский Союз правообладателей
Московский Дом композиторов
Премьера произведения – это событие, участниками которого являются не только Композитор и Исполнитель, но и Слушатель. Свободный вход на концерты «Московской осени» лишь подтверждает идею и смысл фестиваля: хотим сделать современную музыку доступной!
Союз московских композиторов
Оргкомитет фестиваля
Пресс-конференция состоится 29 октября 2013 года в 15.00 в Малом зале Московского Дома композиторов.
Тел. (495) 629-67-60; 629-47-24; 629-13-65
Адрес в интернете: союзмосковскихкомпозиторов.рф; http://house-composers.ru
закрыть

Валерий Васильевич Пьянков – известный композитор, Заслуженный деятель искусств России, профессор кафедры композиции и инструментовки РАМ им.Гнесиных (воспитанник проф.Н.Пейко), Лауреат Всероссийских конкурсов хоровой музыки, автор трех симфоний, симфонических увертюр, инструментальных концертов и кантат, оратории «Земля, поклонись человеку!» на слова О. Сулейменова, трех опер и трех хоровых концертов: «Картины из русской жизни», «Печальные песни» на стихи А.Блока, «Наш дар бессмертный – речь!» на стихи русских поэтов, хоровых циклов на стихи А.Пушкина, И.Никитина, С. Есенина, А.Ахматовой, В.Хлебникова, Н.Рубцова, А.Вознесенского, М.Садовского, Ф.Г.Лорки, Ж.Превэра и др. Наиболее известны: «Ноктюрны», «Сад любви» на стихи французских поэтов Средневековья (на французском языке), «Духовные песнопения из Обихода православной церкви». Детский реквием «Беслан» был исполнен 12 декабря 2005 года в Большом зале Московской консерватории, дирижер А.Подгорный. Все хоровые произведения В.Пьянкова исполнялись такими выдающимися и известными дирижерами как Вл.Соколов, Б.Тевлин, Л. Конторович, В.Ровдо, И.Журавленко, В.Сафонова, И.и Г.Радченко, Е.Свешникова, Г.Струве, Е.Растворова, Д.Онегин и др.
«Духовные гимны Шри Чинмоя» (название В.Пьянкова) – этот цикл является свободными обработками одноголосных песен Шри Чинмоя, написанных для смешанного хора а капелла и включает 28 хоров. Валерий Пьянков впервые в мире сделал аранжировки песен Шри Чинмоя для хора а капелла, и Шри Чинмой назвал их высокохудожественными, лучшими аранжировками из всех сделанных, а их очень много. Цикл состоит из двух тетрадей. 1-я тетрадь включает 10 хоров на бенгали и английском языках, и вышла в свет в виде CD в США и России, и нотного издания в России. 2-я тетрадь включает 16 хоров на бенгали, санскрите и английском языках, и будет исполнена в предстоящем концерте 3 октября 2013г. в Концертном зале им. Гнесиных.
Шри Чинмой родился в Бенгалии в 1931 году. С детства он воспитывался в ашраме у духовного учителя Ауробиндо. В 1964 году он приехал в Нью-Йорк, чтобы поделиться своим внутренним богатством с теми, кто ищет Истину. С этого времени он начал свою деятельность во имя гармонии и добра. Плодотворный писатель, талантливый поэт, художник, создавший свой стиль, музыкант-любитель и неутомимый спортсмен, Шри Чинмой посвящает свою жизнь установлению мира на земле и реализации безграничного потенциала человеческих возможностей. 37 лет он работает в ООН, посещает многие страны, способствуя укреплению мира. Им написано и издано более 1500 книг – труд жизни, представляющий собой уникальный для современной мысли взгляд на человека и мир. Часть книг уже переведена на русский язык.
Шри Чинмой выступил в разных странах в более, чем в 800 концертах (всегда проводимых бесплатно), которые посетило более полумиллиона человек. Его концерты и лекции по вопросам духовного роста и совершенствования человека собирали полные аудитории в таких известных концертных залах, как Линкольн Центр и Карнеги Холл в Нью-Йорке, Ройял Альберт Холл в Лондоне и Будокан Холл в Токио. На концертах Шри Чинмой играл свои произведения не только на индийских, но и на инструментах других стран. Он также является автором более 19000 песен, раскрывающих весь спектр переживаний устремленного человечества.
Шри Чинмой придает большое значение спорту, считая его как средством поддержания физической формы, так и способом раскрытия внутреннего потенциала человека. Марафонская команда Шри Чинмоя, основанная в 1976 году, ежегодно организует более 500 спортивных мероприятий.
«Одухотворенная музыка питает нашу внутреннюю жизнь.Она переносит нас в Универсальное Сознание и дарит нам ощущение гармонии со всем самым высоким, глубоким и далеким.». Эти слова Шри Чинмоя наилучшим образом раскрывают роль духовной музыки как для исполнителя, так и для слушателя.